题识：签名：曾梵志2008 Zeng Fanzhi

著录：出版 1.《曾梵志：面具的每一个标记》，哈蒂·坎茨出版社，2010，p.182-183 2.《曾梵志︰界线的共鸣》，佳士得香港有限公司，2011
展览 1.太平有象曾梵志个展，香格纳画廊，北京，中国，2008 2.曾梵志：界线的共鸣，佳士得香港会议展览中心，香港，中国，2011 “其实我一直是在破坏的过程中去创造，从面具开始就是这样，一直不想让受众看到真实，这可能也是我自己内心的一种感觉，包括我现在正在画的这些乱笔也是在破坏的过程中去创造。”——曾梵志 今年6月发布《2023胡润中国艺术榜》中，59岁的曾梵志荣登榜首，时隔八年再次成为中国最成功在世艺术家。曾梵志，中国当代艺术进程中一个无法回避的名字。他以旺盛的创作力不断挑战并更新着自己的创作轨迹：从早期的“肉联”“协和医院”系列到90年代蜚声海内外的“面具”系列，再到千禧年之后独创的“乱笔”系列。曾梵志以鲜明独特的艺术语言和敏锐深刻社会批判赢得了学术评论与国际市场的青睐，成为了当代中国最具代表性和国际影响力的艺术家之一。 曾梵志1964年生于中国武汉市，1991年毕业于湖北美术学院，现于北京居住和创作。千禧年之后，他以惊人的勇气和魄力逐步终结已经享有声誉的“面具”系列，继续探索着艺术的新知觉和绘画的新方式。他“天成”的灵感来自右手一次意外受伤，不得不改用左手画画，但而左手的控制力远不及右手，于是在创作过程中不断出错，越是试图去修改这些错误，反而造成新的错误。在这种从未有过的绘画体验中，曾梵志感受到了破坏的力量与属于手的痕迹，以及身体介入其中的偶然性。抓住这种感受，曾梵志由此开创了一个颠覆性的全新绘画语言与方式——乱笔。 此件2008年创作的《火》即为“乱笔”系列的翘楚巨作，全幅再现了野火漫天的丛林，焦黑的枝条向无穷尽的空间伸展开去，燃烧的火焰在夜风中闪烁跳跃。凌乱有序的笔法，既打破了固有的时空规则与艺术范式，又为观者带来了视觉的震撼与心灵的冲击。曾梵志是如此定义自己的创作方式：“我在创作的时候是两支笔同时工作，食指和中指之间的笔为主导来创作，另外的一支笔却在创作过程中带来破坏，这样会带来画面中看似凌乱实则有序的笔触。” 这种独特的笔触既有狂草的恣意飞扬，亦具篆书的笔劲遒健。千禧年之后，曾梵志在解码塞尚、梵高、波洛克等西方大师的线条同时，开始对中国传统水墨和文化越来越感兴趣，尤其是宋元的绘画，并在老庄哲学的影响下他的主题慢慢地从社会转向了自然。在《火》这幅自然主题的创作中，树枝边缘的线条阴阳、交叉、虚实、顿挫的变化，均充分借鉴运用了中国传统书法笔法与构图，传达出文人画般的韵味与意境。曾梵志谈到：“东方讲求灵动、阴阳、平衡、意境，在技术成熟之后，会追求更高的层次，达致‘道’的思想和精神。故后期作品不断从这方面钻研，加入的东方元素不只为了表面的意象，而是从内容和精神层面出发。” 此作的主题——“火”的意象被复杂的线性笔触所掩盖，艺术家将这些景观描述为对自然创造的重新诠释，是对生命与自然、人类与环境关系本质的思辨与叩问。古希腊哲学家赫拉克利特说：一切流动不息，万物皆为火。作品中，三团大火如埃尔·格列柯《第五封印》的火焰式人体，在拉斐尔式的黄金三角内燃烧熄灭，抽象和具象、感性和象征在“逻各斯”原则里融合突破。曾梵志在破与立的颠覆中搭建了一座贯通东西方的秘密桥梁，从乱笔抽象的破坏遮蔽中创造了全新的视觉图式，从陌生无意识的反复探询中走进了当代人的心灵结构。 从市场表现来看，曾梵志的“乱笔”系列前景长期看好，加之豪瑟沃斯、高古轩和香格纳等国内外***画廊的代理推广，进一步强化了其国际化的藏家结构，对作品价格起到了强大的推动作用。而《火》作为其乱笔成熟期的翘楚巨作，极为难得，相信同样具有巨大的市场潜力。