来源 1.Pat Hearn Gallery, 纽约； 2.Akira Ikeda画廊，东京； 3.日本私人收藏； 4.苏富比 伦敦，2021年8月，LOT20。 说明 画背贴有纽约Pat Hearn Gallery及东京Akira Ikeda画廊标签。 本件拍卖标的处于保税状态，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。 乔治·康多是美国当代艺术领域的标志性人物，也是美国最具影响力的在世艺术家之一。在康多的艺术创作中，肖像画乃至关重要的一环。他于1980年代以23岁的初犊之龄在纽约艺坛崭露头角，同期大师还有凯斯·哈林及巴斯奎亚。他在80年代积极提倡一种结合具象及抽象风格的绘画新形式，从迥异的风格汲取灵感，包括委拉斯贵支、马奈、德·基里科、毕加索、德库宁和加斯顿等，并融入卡通及漫画等流行文化元素，将大量艺术史料化为己用，创造出独特的图像语言。如其后奠立的“人造现实主义”风格创作，便整合了艺术史与流行文化等多元文化背景，用以描绘充满趣味的讽刺人物肖像画作以及荒诞奇异的抽象作品。令人们重新认识肖像画作的魅力，同时亦以幽默诙谐的手法冲淡其原本寓意，康多创作出大量诡异怪诞的作品，在世纪之交跻身当代杰出具象画家之列；他透过抽象视角，试探和改变传统具象表现手法，对当今一代艺术家影响深远。 对康多而言，定义肖像画作的正是其中的想象力，因此他倾向于描绘自己的心理状态或情感反应，而不是以真实的模特儿入画。 康多的肖像画将理性与感性、几何与乱象并置，如同棱镜折射迥然不同、互相冲突的精神状态；同时折射观者自身的心理状态，带来强烈的视觉与情感影响。康多曾提到:“重点不单是画中人，还包括前来观画的人，他们看到墙上的作品里同时出现形形色色的人和各种人性的流露。这样的体验对他们的精神状态有着何种影响。” 《无题》创作于1984年，画面没有明确的脸部特征及心理状态，而这种似乎有意的消减则引领着观者们进入了画家神秘难解的世界。由天蓝色、青灰色、石绿色等组成画面底色，如同模糊后的风景景观，引人深究。多重朦胧的颜色与些许突兀的肖像五官映衬下，观者的目光无法离开那暗红色条状色彩下直勾勾瞪大的双眼与孔洞，充满疑惑。仔细辨别发现已陷入乔治·康多充满趣味而荒诞不经的视觉陷阱中，耐人寻味。这种源自超现实主义的肖像绘画暴露了人性的不完美和隐藏面，展示出最原始赤裸、震撼人心的一面。