题识：钤印：荼、吴冠中印、八十年代 款识：泼墨漓江，旧思量，新梦长！一九八八年，吴冠中。

著录：出版： 1.《情感·创新—吴冠中水墨里程》P34，湖南美术出版社，2004年。 2.《彩面朝天—吴冠中的世界》P161，上海画报出版社，2005年。 3.《吴冠中全集·第六集》P198，湖南美术出版社，2007年。
展览： 1.“情感·创新—吴冠中水墨里程”法国巴黎首展，联合国教科文组织总部米罗厅，2004年6月。 2.“情感·创新—吴冠中水墨里程”中国北京展中国美术馆，2004年7月2日-7月10日。 “水似青罗带，山似碧玉簪”，杜甫对漓江的感受引起许多人的共鸣，也引起我的共鸣。细分析，青与碧是类似色，只是和谐，二者并列时色彩感不强，或令人忘记了色彩（绘画中色彩结构之复杂性）之存在。减弱了色彩的复杂性，丝绸或玉器之类的质感反易突出，从造型角度看，“罗带”与“玉簪”才是漓江山水的本质之美。 我多次画漓江，油画、水彩、水墨，大都着力于江山如画的倒影之美，着力于酥软、柔和的情调之渲染，但往往只表现了江山之一角。我想将罗带与玉簪的对照之美，构成酥软与柔和的虚实之美，作为充溢整个画面的主角。山之倒影虽加强了山之层次，但有意无意间又割断了罗带。罗带，那是漓江命脉。我首先保住罗带的飘逸无阻，不染倒影；同时强调远远近近的山之层次，着意表达玉簪的半透明质感，因此干、湿、浓、淡，大块的虚实对照都为了追求酥软与柔和；道是有色却无色，色是和墨并用的，一味为了显示漓江山水的氛围之气。若真能表达空气湿润的江山韵味，则青碧也可，墨彩也可，道是无色却有色了。 ——《吴冠中绘画形式分析》（节选） 动静之间?彰显大美 《泼墨漓江》是吴冠中一次新的成功实验。作品一改以往作品的风格，跳脱自己此前的语言模式，把大泼墨与小写意整合，创作了一种全新的绘画语言风格。 画面泼墨而就的山川，大气磅礡，纵横千里，吞噬万物，颇得刘禹锡的观潮诗“八月涛声吼地来，头高数丈触山回。须与却入海门去，卷起沙堆作雪堆”的气势。画家用泼墨来表现象鼻山的奔涌之势，使泼墨之法与山势之动相得益彰：无泼墨，则不足以表山之动势；无山势，则不足以验证泼墨之法。画家笔下这绵延涌动的山，恰如奔腾不止的兽脊，又如强挟风雷的潮涌，奔袭、汹涌、滂沱，惊心动魄、一泻千里、雷霆万钧，所起于所当起，止于不可不止。最妙的是整座山峰，似凭空而起，鸟瞰众生，似全无半点凭仗，停在空中，造成一种惊心动魄的紧张，使观者为之心跳加速。 《泼墨漓江》不同于其他作品的地方是，画家在同一画面中组织起两种完全不同的“势”，并在这种极致的落差中表现审美对象的本质属性，借张力来诠释、宣泄。山势的奔腾不息，与水流的波澜不兴恰成鲜明的对比。而依山而起的民居、静默的渔船、嫣然的红日，甚至是夕阳下的远山，又无一不在视觉效果上强烈的补充、强化着这种对比叙事。惟其写山之极动，方显水之极静；而惟其状水之极静，山之极动方见于其中。 此作的另一个过人之处是，把本来应该是静的山表现为律动和奔涌的势，而把本该是动的水表现为平静和安详的诗，即把客体异化、反化，并赋予其生动的品格。除了民居，所有该动的都沈默，所有该静的都跳跃。但即使这种有别于其他作品的风格，也还是打上了吴冠中坚实的烙印。无论点线的变化还是色块的强弱，都是吴冠中式的。 把两种完全不同的“势”组织起来，使之完全融合于彼此，造成惊心动魄的震撼性视觉效果，放眼当今画坛，非吴冠中不能为，非吴冠中之笔不能到也！