参阅：景德镇中国陶瓷博物馆藏曾龙升造济公像 自民国起，中国传统艺术出现了三大雕塑世家，他们分别是天津“泥人张”、景德镇“瓷雕曾”和石湾“陶塑刘”，被举世公认为民族文化瑰宝而享誉海内外。 曾龙升（1901-1964），字龙生，江西省丰城县人，民国时期至新中国成立初期的雕塑名家。中国陶瓷美术大师。曾拜游长子为师，曾氏出生于木刻之家，其父及几位兄长均从事木刻、油漆工作，因受家庭影响，他从小就爱上了立体雕刻这门艺术。 由于家境清寒，童年即至景德镇为徒工，从事学习陶瓷雕塑。经过长期的艰苦磨练，艺术技巧大进，开始闻名当地。三十年代，应旅美华侨之请，创制孙中山的大型瓷雕，展出美国，艺名由此不胫而走，遍传各地。1949年后，由于政府在政治上的关怀，生活上的照顾，艺术上的培养，技艺更加高超，所作天女散花，龙舟，长期陈列于***江西厅内。晚年在塑造技法上进行了新的探索，作品钟馗试剑，一反景德镇（圆，润，飘，甜）的传统风格，突变为（梭，涩，沉，辣）的独特传统手法，独得好评。1955年调中国轻工业陶瓷研究所工作，任研究员，曾任中国美术家协会会员、江西省美协副主席、景德镇美协主席等职。 曾龙升不仅擅长人物雕塑，而且彩绘技艺少有人匹敌，其双手握笔为瓷雕开面堪称绝活。明清以后由于行业分工过细，瓷雕创作人员不搞彩绘，装饰人员又不懂瓷雕，而曾龙升首开瓷雕和彩绘集一身的先河，更是开创了雕塑瓷窑彩（在高温颜色釉的瓷雕上用简单纹饰来加彩）的装饰手法，在此之前景德镇瓷雕都是在白釉上加彩。造型上他力避繁琐，把全部力量集中在对人物精神状态的刻画。它出现在我们反帝、反修、反一切反动派的激烈斗争时期，具有极其鲜明的思想内容和革命的时代精神。此尊济公像即为其精神体现。 此件曾龙升雕济公像，人物身姿刻画极为生动，济公呈仰天凝视状，双手持鞋，仍嬉皮笑脸，将济公疯疯癫癫的形象表现得活灵活现。人物比例匀称，五官、衣饰等细节刻画拿捏准确，单衣纹就给人们带来了“动”的感觉。这种威而不露、静中有动的艺术效果更加显著，也是一种与众不同的艺术手法，恰好表现了济公机智、勇敢、豪放的性格，并给人带来了一种特有的美感。衣纹处理得肯定而明快，有松有紧，并且强调了转折、顿挫，刀法自然洒脱；面部和其它道具也都统一在整个风格中，并且作者吸取了中国画的营养和借鉴了木雕的特点。整体风格诙谐风趣，用彩丰富，体现出精湛的雕塑技艺和艺术表现力，戏剧性的情节，更加惹人怜爱，是一件极为少见的瓷塑作品。 济公（1148～1209），汉族民间信仰之一，旧时冰窖业、杂技业崇拜的行业神祇。济公原名李修缘，南宋高僧，浙江天台县永宁村人，后人尊称活佛济公。他破帽破扇破鞋垢衲衣，貌似疯颠，初在杭州灵隐寺出家，后住凈慈寺，不受戒律拘束，嗜好酒肉，举止似痴若狂，是一位学问渊博、行善积德的得道高僧，被列为禅宗第五十祖，杨岐派第六祖，撰有《镌峰语录》十卷，还有很多诗作，主要收录在《凈慈寺志》、《台山梵响》。懂医 治愈不少疑难杂症。他好打不平，息人之诤，救人之命。他的扶危济困、除暴安良、彰善罚恶等种种美德，在人们的心目中留下了独特而美好的印象。目前所见曾龙升的济公塑像作品中，此件为唯一一件未带帽子、蓄披肩长发的，颇为难得。