题识：签名：公寓 2018 180×200 cm 张恩利（背面）

著录：出版 《张恩利：表情》，龙美术馆，2023年，第175页
展览 张恩利：表情，龙美术馆（西岸馆），上海，2023年 “我的画作源于现实生活和记忆，在一些细节上会有照片作为参照。在许多完成的画面中，我有意把这些用于放大的格子继续保留下来，告诉看画的人我是用这样简单的方法来画的，同时这些格子也被我很好地利用为一种画面‘笔触’的一部分，这也是属于我绘画的词汇。” ——张恩利 张恩利1989年来到上海，他的早期绘画受到德国表现主义的启发，至今经历四个创作阶段：90年代至2000年初以粗旷的形象和凝重的笔触表达小人物的生存困境，过渡到千禧年后经济发展时期繁盛的人物“群像”；再到2002年后自我思考的“容器”、“空间”绘画以及如今的“抽象”绘画。对于艺术家而言，他从始至终关注“人”，周遭环境的“日常物”与他而言，是以“身体”作为“容器”为出发点，从细微处发掘“物”的核心，亦是包含社会和生活本质的“肖像”。 2000年后，张恩利从人物群像转向日常物，并从“物”拓展出“容器”“绳子与皮管”“树”和“马赛克”等系列作为主要发展的绘画主题。“日常物”呈现出简单性与复杂性并存的时代特点：物体以一种质朴简单的形象出现，但物体的本身因为时代和社会因素、周遭环境甚至物品本身自带的属性和配置都使“此物”承载着超越表象的含义；描绘的物以一种使用过的，老旧的斑驳形象，在具象的描绘中更有对于社会和生活的极简写意。物件影射都市中芸芸众生之“常人”的心理状态和孤立之感，与“日常物”的对视也成为了与内心的凝视。 对于张恩利而言，工作室是“母鸡下蛋的窝”，也使他随环境的变化成为社会的记录者。上海冬季的湿寒从一格格半透明玻璃窗中透进艺术家在莫干山路的工作室，缺少暖气的空旷空间中，寒冷把时间的感知拉长，蜷缩于工作室一隅小房间内的艺术家将身体经验化作留白或是斑驳的马赛克砖，来捱过南方的寒冬。从2005年被认为最早的“马赛克”—《水槽》开始，“简单的线条”也随着对“日常物”的探究，从人物肖像的刮擦下透出的背景，化为张恩利对于方形矩阵和事物视角实践的绘画语言。正如艺术家所述：“我们中国人自古以来，对于线，有非常独到的理解和特殊的情感，而当这些线经过一个透视关系，形成一个形状，进而又形成一个空间之后，所有的东西便都涵盖在其间了。” “马赛克”系列作品元素贯穿张恩利至今的创作生涯，少见于市场，且曾多次在张恩利重要个展中展出。2018年创作的《公寓》正是这一阶段后期的关键作品，画面中近距离表现出斑驳的马赛克墙面，脱落腐蚀的局部，相比早期作品的细致刻画，更多出了大面积的老旧棕色，更加折射出艺术家和观者的内心世界。在规整的矩阵排列中，结合微妙的色彩、线条，让细节凸显出时间的演化。马赛克系列的作品成为一种微观视角中“寻常图案”物的存在，也在宏观角度里构建了空间感，由此衔接了“肖像”和“物”系列，成为“空间绘画”装置里无处不在的地砖、墙面，甚至变形为堆叠起来的纸箱，将细微之处放大的结构表面向宏观的空间过度。