题识：签名：玉 SANYU（左下）

著录：出版 《常玉素描与水彩全集》，财团法人立青文教基金会，2014年，第54页（图版...
来源 1.巴黎，亨利·皮尔·候谢（1930年代直接购自艺术家） 2.巴黎，尚·克劳德·希耶戴（1971年10月购自亨利·皮尔·候谢遗孀丹尼丝·候谢） 3.鹿特丹，L.M.W. 梵·奥斯特罗姆（1977年购自上述来源） 4.梵·奥斯特罗姆家族收藏（继承于上述来源） 5.苏富比 香港，2021年10月，LOT1022 本件拍卖标的处于保税状态，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。 在二十世纪现代主义艺术的浪潮中，来自日本的藤田嗣治和来自中国的常玉有极其相似的家庭背景，为了寻求更高的艺术追求和灵感，先后来到了当时世界艺术中心：巴黎。这些异乡艺术家被归类成“巴黎画派”，吸收着多元包容、先锋精神和自由创作气氛所带来的新鲜感和好奇，筑起东西方艺术交汇的桥梁，融合各自所吸收的东方传统技艺和欧洲现代艺术的创作语境，汇化成各自独特的艺术视觉语言并成为当时巴黎艺术圈至关重要的亚洲面孔。 虽然藤田嗣治和常玉都接受了东方传统艺术教育，但他们的训练方向有显著差异。藤田嗣治在日本接受了严格的绘画训练，其作品以细腻的工笔和传统技法见长，尤其受浮世绘和矿物颜料运用的影响。而常玉自幼学习书法和水墨画，重视线条的节奏感与空间的留白，这些技巧深刻融入他的创作中，体现出浓厚的东方美学精神。而他们各自独特的艺术风格，在欧洲现代主义盛行的“裸女”主题中得以体现。 藤田嗣治的《女人像》油画作品创作于1924年，正值他艺术创作的高峰期。这幅作品展现了藤田在肖像画中的精湛技艺以及他对女性形象深刻的情感表达。画面中的女性以侧面形象呈现，托腮的姿势让她显得恬静而略带忧伤，眼睛微微下垂，传达出一种柔和、忧思的情感氛围。藤田通过这种姿态与表情的细腻刻画，不仅展示了女性的外在美丽，也让她的内心世界浮现于画面之上。艺术家在这幅作品中的色彩运用，是他艺术风格的重要特色之一。尤其是他采用的“藤田白”技法，将人物肌肤的质感展现得淋漓尽致。这种特殊的肌肤表现手法来源于藤田对日本传统绘画的继承，他利用矿物颜料和油画的结合，使得人物的肌肤呈现出如同白瓷般的光滑质感，让女性的魅力在柔和的光线中闪烁，既细腻又富有表现力。 素描作品《坐姿少女》也是藤田嗣治的经典之作。画中的裸女侧坐在椅子上，神态严肃，眼神深邃，仿佛陷入了沉思或是自我反省。她的姿势稳重而简洁，给人一种冷静、理性的感觉，突显了她内在的复杂性与独立性。《坐姿少女》采用了极简的构图，裸女的身体几乎占据了整个画面，背景则被省略得非常简洁。此件作品不仅传达了藤田利用女性姿势、眼神和氛围来暗示一种隐秘的情感深度，而且运用细腻而精准的线条来勾勒出女性身体的轮廓和肌肉曲线，塑造一种即柔美又有张力的效果。 “女性***”也是常玉极具代表性的艺术题材之一，他的素描作品高度展现了他对女性身体的独特视角和细腻观察。他用柔和而坚实的线条勾勒出女性的身体曲线，尤其在臀部、双腿等部分，常玉特别强调其丰盈和力量感，聚焦于线条、形状和结构，形成了独特的视觉语言。此次拍卖中的四件作品《背姿裸女》、《作画女子像》、《侧坐女子像》和《穿格子披肩的女子》是常玉经典的素描之作，大部份创作于1930年代，是常玉丰富多产的创作时期。这些作品呈现了各种人体的不同姿势及不同角度，生动展现了常玉探索西方这一经典绘画主题“裸女”的好奇心和创造力。