题识：签名：李津制；钤印：李津之印
展览 李津个展，站台中国，北京，2022年 在当代艺术的宏大叙事中，水墨绘画如同一股潜流，既承载着千年传统的重量，又激荡着当代精神的浪花。自“85新潮”运动以来，中国独有的水墨绘画形式被赋予了更为丰富的现代特质。新时代的艺术家们从观念创新、题材拓展及媒介创新等多个维度出发，将传统水墨技法与现代审美观念结合，催生出崭新的视觉表达语言，呈现出精彩的创造力和表现力。 是次春拍“当代水墨”板块，甄选了八位艺术家的10件水墨佳作，既有参与水墨革新的重要艺术家朱新建、李津、蔡广斌、武艺、丘挺，也有当代水墨艺术领域备受瞩目的青年女性艺术家王濛莎、康春慧、刘天怜，题材涵盖书法、山水、人物、花鸟等。 朱新建是新文人画最重要的代表之一，他开创了一种戏谑而真诚的水墨表达方式，证明了水墨不仅可以表现“澄怀观道”的崇高境界，同样能够承载世俗生活的烟火气。李津则将水墨推向了一种更为私密而感官化的方向，从活色生香，饮食男女，到晨钟暮古，罗汉僧侣，他的笔墨游走于俗世与禅意之间，既承续着中国文人画的传统，又是他个人生命体验与趣味的再现。蔡广斌的“影像水墨”则代表了水墨艺术对当代视觉文化的积极回应，他创造性地将水墨的渲染技法与影像的构图方式相结合，形成了一种独特的跨媒介表达。武艺的水墨实践则体现了一种“极简”的美学追求，这种“简”绝非简单，而是经过现代意识过滤后的提纯，证明了“少即是多”的美学原则在数字时代的持续有效性。 作为学院派代表的丘挺，其作品既有宋元经典的严谨法度，又不乏现代构成的抽象趣味。女性艺术家王濛莎、康春慧、刘天怜则为当代水墨带来了独特的女性视角。王濛莎的作品融合了民间艺术的装饰性与文人画的意境追求，创造出一种梦幻般的女性空间，而康春慧则更注重水墨的精神维度，探讨了当代人的精神困境与超越可能。刘天怜以其独特的工笔重彩风格和充满奇幻叙事的画面语言，在传统与当代之间开辟了个人化的艺术路径。 从朱新建的戏谑反叛到丘挺的学院坚守，从李津的感官狂欢到武艺的极简克制，从蔡广斌的影像实验到王濛莎、康春慧、刘天怜的女性视角，这八位艺术家的创作映射了中国当代水墨艺术的丰富光谱，展现了当代水墨的无限可能，让水墨艺术愈发生机勃勃。