「葵生」篆书款 出版： 1.《中国古代漆器》，王世襄着，北京：生活 读书 新知三联书店，2013年7月，图101。 2.《中国古代漆器》，王世襄编著， 文物出版社，1987年12月，图101。 3.《文物—一九五七第一期至第十二期》，文物参考资料编辑委员会，1957年，第七期，页11。 4.《文物参考资料—一九五七年 第七期》，文物参考资料编辑委员会，1957年7月，页11。 5.《锦灰堆》 备注： 1.中国嘉德，1996年10月21日，Lot1805。 2.王世襄旧藏。 参阅： 故宫博物院藏“卢葵生造百宝嵌雄鸡图长方形漆砂砚盒与款。 注：本件拍卖标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。 慈航妙相——卢葵生唯一传世造像鉴藏考 扬州，这座自乾隆朝以来便因经济繁盛、交通便利而崛起的江淮都会，在十八、十九世纪达到了其城市发展的一个高峰。成书于十八世纪末的《扬州画舫录》，以其详尽的笔触，为我们勾勒出当时扬州百工云集、技艺超群的繁华图景。正是在这样深厚的文化土壤与工艺传统滋养下，于嘉庆、道光年间孕育出了卢葵生这样一位名垂后世的漆艺巨匠。 卢葵生（约1775-1850），名栋，其技艺承袭自其祖卢映之，尤以制作文房清玩与漆器著称，是清代晚期扬州漆艺的集大成者。在其传世的作品中，砚盒、漆壶、琵琶等较为常见，而立体造像则凤毛麟角，堪称绝响。目前所知，并经学界公认的卢葵生制立体造像，仅此一尊紫漆自在观音坐像，其珍稀程度不言而喻。 此尊观音像最为人称道的，便是其传承有序，曾为著名文物鉴赏家、收藏家王世襄先生所珍藏，并多次著录于其著作之中。王老对其的珍视，本身就印证了这尊造像非凡的艺术与历史价值。 从工艺与材质上看，此像堪称卢葵生匠心之体现：像为木胎，通体髹紫漆，其色泽与卢葵生所制漆沙砚盖的色调极为相似，沉稳内敛。原初紫漆之上应罩有一层金漆，可惜岁月流转，金漆大多脱落，仅在衣纹间隙及像底残留些许痕迹，让人遥想其昔日金彩交辉的华美。观音发髻曾施石青彩，如今也已大部剥落，唯胸间璎珞正中镶嵌的一枚绿松石，依然点缀其间，熠熠生辉。 此像采用了极为高超且耗工费时的夹纻技法。这种工艺成本高昂，自古便是能工巧匠方能驾驭，使得佛像体态轻盈而坚固，衣袍线条流畅，如丝绸般轻灵，下摆自然垂于座前，极具动感。在像背腰际，有一红漆长方框，内书“葵生”篆文款。此款并非刻制，而是用笔蘸朱漆直接写成，笔意流畅，特征鲜明。其笔法与北京故宫博物院所藏“卢葵生造百宝嵌雄鸡图长方形漆砂砚盒”上的款识完全相同，成为断定此像为卢葵生真品的有力佐证。 在艺术表现上，卢葵生以其精湛的技艺，赋予了这尊观音像深邃的精神内涵。观音面容慈悲祥和，双目微垂，唇角含笑，恰到好处地表现出菩萨内观自心、澄明寂静、不受外物所扰的殊胜境界。其身形修长优雅，手足纤巧，头戴天冠，颈佩项链，腕饰手镯，整体造型既符合佛教造像的仪轨，又融入了清代文人审美中的秀逸之气，可谓形神兼备，空灵秀丽。 正如学者所述，卢葵生的漆器作品多为国内外重要博物馆所珍藏，如北京故宫博物院便藏有其十件漆器，而私人收藏中流通的精品本就罕见，如此完整、稀有且传承清晰的造像，更是可遇而不可求。它不仅是研究清代扬州漆器工艺的珍贵实物，也是见证嘉道时期文人审美与佛教艺术交融的一件瑰宝。 这尊凝聚了卢葵生毕生技艺精华的自在观音，供善信参拜，可启虔诚之心；供雅士清赏，可悟工艺之妙。它跨越了近两百年的时光，依然向世人诉说着那个时代扬州城的繁华与一位漆艺大师的非凡造诣。我们可以想象，卢葵生在此像上，定然倾注了与其制作文房清玩时不同的心境。这不再仅仅是服务于书斋的“器”，而是寄托着信仰与审美，沟通凡俗与圣境的“像”。他将文人匠师的精微匠心与对宗教形象的深刻理解完美结合，创造出这尊既有虔诚气韵，又充满生动人文气息的艺术杰作。 作为王世襄旧藏，这尊观音像更被赋予了一层深厚的人文色彩。王世襄先生的收藏，向来不以追逐浮名重器为尚，而独重“癖”，钟情于那些蕴含着古代生活智慧与文人趣味的“绝活”。他能将此像收入囊中，并为之珍视，正说明他看到了卢葵生在此作中超越寻常工艺的卓越艺术表现力与精神性。这尊观音，因而成为两位隔世知音—一位是匠心独运的工匠，一位是目光如炬的藏家—之间跨越时空的对话见证。