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郭润文 梳妆

估价:RMB: 1,200,000-1,800,000

成交价:¥1,782,500

拍卖会:2014秋季拍卖会
专场:中国油画 版画 雕塑
预展时间:2014.12.07-08
预展地点:广州东方宾馆会展中心
拍卖时间:2014.12.08-09
拍卖地点:广州东方宾馆会展中心
作品分类:现当代艺术
图录号:1075
作者:
尺寸:109×77cm
质地:
年代:
作品说明
1997年布面 油画 签名:R.W.Guo 1997.1GUO RUNWEN DRESSINGIn 1997Oil on canvas43 × 30 3/8 in USD: 196,400-294,600 我是个精神上很自我的人,善于冥想,喜欢回忆,对外界事物十分关注,但又因生性内向不好参与,却深信如能终生在一个能触及自己灵魂的领域里干点名堂出来。 ——郭润文作品《梳妆》表达一种现实虚幻、略带神秘的气氛,一种伤感和憧憬希望的情绪。刑具般的凳子烘托了空间压抑的气氛。而少女眼神中的忧郁,似乎在索取希望的曙光,伸手抓起的辫子,似乎又暗示着什么。这正是郭润文绘画目的的独特之处,体现出画家本人的心境,这幅画对人物手势、精神状态的捕捉最为独到,也最为深刻。郭润文 GUO RUNWEN(1955-)浙江人。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,获学士学位。1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授、造型学院院长、国家画院油画院常务副院长、中国油画学会副主席、中国美术家协会理事、油画艺术委员会委员、广东美术家协会副主席。主要展览及获奖:1993年油画《痕迹》获首届中国油画双年展学术奖,中国美术馆;1994年油画《永远的记忆》获“第二届中国油画展”中国油画艺术奖,中国美术馆;1995年油画《梦归故里》获第三届中国油画年展铜奖,中国美术馆;1997年 油画《广州起义》获中国艺术大展优秀作品奖,中国美术馆;1999年《沉浮》获第九届全国美展银奖,中国美术馆;2000年20世纪中国油画展,中国美术馆;2001年油画《十九世纪铁匠铺》获中国小幅油画大展艺术奖,中国美术馆,《十九世纪铁匠铺》获中国小幅油画大展艺术奖;2002年首届中国艺术三年展,广州艺术博物院;2003年《本命年》获第三届中国油画艺术奖,油画《本命年》获“第三届中国油画展”中国油画艺术奖,中国美术馆;2004年油画《艺术青年》获美术文献提名展提名奖,湖北美术学院美术馆,《艺术青年》获“首届美术文献提名展”提名奖;2005年“人与自然——第二届中国当代山水画·油画风景展”,中国美术馆;2006年油画《沉浮》获广东美术家协会50年50件经典作品奖,广东美术馆,《沉浮》获广东省美术家协会成立五十年来“50件经典作品奖”;2007年全国画院优秀作品展,湖北艺术博物馆;2009年第十一届全国美展,湖北艺术博物馆;2010年第九届中国艺术节·全国优秀美术作品展,广州艺术博物院,油画艺术与当代社会——中国油画展,中国美术馆;中国写实画派小幅绘画作品展;2011年 “东方既白”中国国家画院院展;中国写实画派七周年油画作品展;2012年“可见之诗”第二届中国油画写生作品展;“面觑·侧隐” 郭润文陈子君油画作品展;2013年策划及参加“中国视觉—中国当代具象写实油画家联合展;参加中法艺术家美术作品联展;参加中国写实画派油画作品展,中国美术馆。与同样处在同一阵营的中国写实画派画家们不同,郭润文并没有单纯本着对古典的一种崇敬、迷恋,用古典技法来表现一种美,而是更多掺入揭露现实并试图改变现实的想法和做法,郭润文在同类画家中形成了独特的绘画样式,他喜用象征、隐喻的方式来表现人物,有时常常把不同时期的物象并置于画面,追求一种神秘美,具有明显的神秘主义特征。他的人物形象极富意蕴,表现出深刻的哲学思考和对人类命运的终极关怀,这在写实画派中显示出独特性。郭润文为了捕捉一种神秘气息,往往把不同时间的物体进行组合,跨越时空,在矛盾中寻求统一,达到艺术效果。他极富意蕴的写实人物绘画,是他从90年代至今一直探索的语言方式,在中国写实画派中显示出了个人的独特性。郭润文从前期在写实绘画中赋予的怀旧情感,运用记忆与现实跨时间与空间进行并置。再到近十年极具概括的绘画方式的情感倾诉。近十年在绘画中他抛掉了繁杂的周围环境、背景和多的细节,变的越来越概括,把焦点集中在对人物性格的把握上,在统一整体的背景下有种突出人物主体后更深远的反省,从而叠加反馈到人物本身更加深厚的情感信息。这种隐含的触动是艺术家本身在90年代意识形态的根基之下,进行的对自身内心更深层次的沉淀,这是一种更具个人时代现实特性的价值提升。郭润文的绘画与近三十年的心理情感思考历程,是中国写实绘画发展过程中极具个人特征与时代特征的文化价值产物。他的绘画试图搜寻人物叙事情节中或人物本身那种内在的情感结构,使这种结构达到完美化的平衡状态。他的绘画不再是单一的现实再现,而是一种情感矛盾的复合体,然而这种突变早就蕴含在概括整体的绘画中。郭润文的油画作品汲取传统艺术营养,以现代艺术观念重建传统文化情境。他笔下的人物和道具既是传统的,又是现代的。以逼真创造恍惚,将记忆溶入现实,成为他的写实绘画与许多形式相仿而内涵不同的作品的分野。他以现代艺术观念的角度来研究传统思想、传统绘画,在中国的绘画界产生了深远的影响。郭润文是中国油画家中将“宾卡斯技法”继承得最好并有所发展的画家,也是作品图式经常被模仿的画家之一。精致的画面语境和繁复的制作技术是郭润文作品的重要特征,谨严的油画制作程序使得郭氏创作非常费时耗力,但也为他火爆中国画坛奠定了坚实的技术基础。通过郭润文的作品,可以看出他早期的作品带有些许矫饰的意味,叙事手法为传达其作品思想的主要途径。但行至近年,郭润文的作品渐蜕浮华,更加趋于理性和宁静,试图以一种理想主义的构架,于烦嚣的尘世中,为观者在视觉上营建一个诗意的、安宁的心灵空间。也许这正是郭润文在绚烂之极后归于平淡的表现。 ——王鸿

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