2013年布面 油画 签名：Guo wei 2013GUO WEI RED HAIRIn 2013Oil on canvas39 3/8 × 47 1/4 in USD:49,300-65,800郭 伟 GUO WEI （1960-）四川成都人。1989年毕业于四川美术学院版画系，1991年开始独立创作，很快树立了个人风格，现在已经成为中国当代油画的代表人物。刚刚出道时，郭伟有过静物题材的探索，观念实验、象征手法、神秘主义。2010年以后，郭伟将视角明显转移到当下和历史的尖锐问题中——矛盾深重和激烈冲突的政治、经济、文化问题。在给人们的观看经验增加障碍和不适后，引起人们对真实、现实、实在这一永恒的重要话题的进一步反思，并可能由此对几乎无处不在的图像世界有会心的觉悟。这可能成为不断刷新的介入、改变现实行动的再次开始。现为职业画家。主要展览及获奖：1988年 六人画展，重庆1992年 首届广州双年展，获提名奖1993年 89’后中国当代艺术展，香港 首届中国油画双年展，获学术奖1996年 中国当代艺术展，德国1997年 首届当代艺术学术邀请展，香港1998年 东方与东方在西方相遇，美国1999年 REPRESENTING THE PEOPLE，英国2000年 世纪之门，成都 郭伟和郭晋新作品展，四合院画廊 个人画展，巴黎 未来—中国当代艺术展，澳门 秋季学术邀请展，成都2001年 下一代—亚洲当代艺术展，巴黎 郭伟郭晋作品展，伦敦、纽约 个人画展，洛杉矶、旧金山 成都双年展2002年 个人画展，澳门 千年之缘—中国当代艺术展，纽约 中国艺术三年展，广州我创作最主要的影响还是来自于生活。我对身边的事情也很感兴趣。实际上我所表现的都是身边的事情。更多的是在呈现年轻人的状态，只是有时候关心的是身边的人，有时候关心的事，其实总归关注的还是生活的本身。我喜欢的是一种现实，但是这个现实是被选择或者被过滤过，是平面的而非立体的。在我作品中，表现出来的“现实”其实是“另一种现实”，我害怕所谓的风格会像一把枷锁，紧紧套牢，让你不情愿地接受但是又没办法轻易摆脱。我希望的是自己的作品是一种自由状态呈现的。它们可能有自身固有的特点，但至少不会是一顶“帽子”。可以随便替换，我也相信这才是艺术家向往的状态。——郭伟郭伟选择了用绘画来表达艺术其绘画形式真诚而纯粹，通过把一些风景元素甚至室内空间的图形加以符号化处理从而和其绘画中的人物对象很好的结合在一起，从而营造出一种引发人们内心关注的状态。看郭伟的绘画让人似乎不再需要追问艺术是什么，他的作品以直接和有力的视觉语言强迫我们面对自己。郭伟的绘画是一种重“表现”说实话的绘画，他用写实的手法来表现其内心对生活最朴素的感受。从90年代一直到最近的作品，虽然可以看出其表达节奏性的变化，但其纯粹性和真实性是贯穿了艺术家创作主线的。由于其开放性、市场化和社会性等特征当代艺术已经变得越来越难以捉摸，当代艺术看上去变成了一个似乎可以涵盖一切、解释一切的万能学科，当代艺术也似乎由此失去了其“美术”的审美含义和语言身份。因此在这样的一个浮躁的时代坚持用绘画来表达其艺术思想和内心情感的艺术家是值得尊敬的，这是一种对艺术忠诚的重要表达。多年以来，郭伟一直借用孩子们的身体来诉说成人世界的故事，而成人世界里的诸多困惑也因此被不断虚拟成一幅幅儿童和少年的肖像。在语言传达上不断出现歧义，语境转换时经常遭遇误读的过程中，这些精神化的肖像也在悄然变化着。孩子们渐渐长大了，其游戏内容也不断有着些微调整，郭伟的作品不断向观者诉说着他对人生和现实的思考。