题识：二南同志留念，林风眠。LIN FENG MIANFLOWERSInk and color on paper, framed《忆林风眠先生对我的教诲》一文中充满了画家宣大庆对恩师的追忆与感激之情，文中提到林风眠上世纪三四十年代在杭州的故居，位于植物园入口的小洋房花园内遍植了各种花卉树木，由此可见花卉对林老来说意义非凡。林氏对也爱画花的宣大庆说，“要画好花，有条件不妨自己也动动手，种种花。画花的人，应当比别人爱花、惜花。只有这样，画起花来才有感情，才能画好花。”纵观林老孤独、艰难、宁静的艺术生涯，我们深切体会到花卉始终是他心灵上的慰藉，花卉已成为其艺术创作当中不可或缺的一部分，这些花卉也因此得林老气息，旺盛且富有坚韧之气。花卉无论是在静物图中退居第二层次，还是置于侍女背后，或执于侍女纤细的手中，都优雅动人，让人百看不厌。置于窗前时，逆光中的花卉色彩含蓄而不失风采，置于花瓶中或散落于背景处时，色彩淡雅脱俗，时刻衬托着仕女们清纯纤柔。而在以花卉为主角的题材作品中，花卉的娇媚毫无顾忌，旺盛饱满、娇艳欲滴、优雅高贵表现的淋漓尽致，近乎完美。林风眠喜欢在方形画面中，只容纳一个大图的构图方式，构成大气磅礴之感。最明显的例子就是画花的时候，不论是剑兰，鸡冠花，大理花，绣球花，紫藤花等各种盆花，都是在圆形花瓶或花盆上成放射中展开，占满画面，令人感到无限饱满。这些锋利的线并非只是孤立的线，它们是画面几何形态构成的因素。画中花朵枝叶交织错落，不规则中其实有几何的规则，这往往是造型美术的奠基石。正方形画面意味着向四方等量扩展，以求最完整，最充实的内涵。圆形亦是扩展到最大量感的结果。以造型角度看，方与圆近乎等值，给人以重量感，整体感，而有别于传统的中国卷轴画，令人耳目一新。他以西画方式表现花卉作品的现代感。强调绘画性而淡化中国长轴型的文学性。他说：“我为什么都采用方块构图呢？这是中国宋画的传统，我的画用宣纸，毛笔，墨，颜料用不少不透明色彩，可以一遍一遍的盖上去。我重视颜色，也很喜欢用线，我画双鹭不就是采用了瓷器上的线条吗？”林风眠画花常以焦点透视，而不大用散点透视：喜欢特写式近景描绘，而不喜欢着墨全景式大场面：重视平面上的形式构成而不着重多层次的虚实重叠，利用形与色的视觉心理效应，求得画面的多样统一，画菖兰画的十分盛开绚烂，花形网上，笔触往上，花瓣带有透明色，使得观者眼睛的得到奇妙的享受。这些以花为主题的作品，画面绝没甚至有些人认为甜美，但是极度盛开之后必然是枯萎，然而甜美的背后，他给人们的感受时说不清的沁人心脾的淡淡哀愁，苍凉与孤寂。如何表现花卉，首先他特别重视观察，从自然中学习。他曾说：“我认为学习绘画的都必须先学素描，三年以后再选科。学画不外两方面，一方面是从自然学到东西，一方面从历史学到东西。中国画的学习偏重历史。西洋画是偏重自然的，但如果推到最初的中国画仍然是以自然中取到东西，移动要从自然里面来，一定要从生活中来。种花，爱花，才能画花，否则表现出来的花也是没有生命的花，死的花。杭州艺专的动物园就是为了动物写生服务的，有鸟，有羊，有白鹭，还有鹿。最初学画当然可以临标本，画死的。中国画和西洋画作风不同，出发点不同，我认为主要是从历史经验拿东西和向自然拿东西之不同。”在西湖旁边的林风眠宅内，有一个大院子，围绕草坪四周，种植各种颜色的花卉，每一朵花，每一片叶子，林风眠都捕捉他们成长历程。