艾 轩 AI XUAN
（1947-）浙江金华人。1967年毕业于中央美术学院附中；1973年分配至成都军区文化部创作组任美术创作员。现任北京市政府高级文艺职称评审委员，北京画院油画创作室主任，中国美术家协会会员，中国油画协会常务理事，北京画院艺术委员会委员，国家一级美术师。作品被中国美术馆、日本福冈美术馆、国内外艺术机构及私人藏家广泛收藏。

主要展览及获奖：
1981年“第二届全国青年美展”，获二等奖
1984年“第六届全国美展”
1986年“第二届亚洲美展”，日本
“法国第十八届国际美术节”
1987年“艾轩个展”，美国
“首届中国油画展”，美国
1989年“摩纳哥蒙特卡罗国际美术大展”
1993年“艾轩个展”，德国、荷兰、奥地利
1994年“第二届中国油画展”
1995年“第一届国际艺苑油画展”
1996年“中国油画大展”，美国
2005年“中国写实画会展”，北京
2006年“中国写实画派油画年展”
2008年“迎奥运世界著名华人美术家作品展”
2010年中国写实画派小幅绘画作品展

艾轩风格的最大特点是借景抒怀。他画西藏高原的景色和孤独的人物，主要是为了抒发自己内心世界的感情。因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独感渗透在画中人物和整个画面气氛之中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原、他（她）们生活在大自然融为一体的世界里。
艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合在一起。本来，孤独本身即有某种神秘性，在浩瀚的荒原中的孤独，其神秘的意味更浓。但作者始终不忽视人和自然景色的优美，即使采用奇特构图加强画面不平凡的效果，作者也不忘记给予观众以审美的满足。所以，艾轩是用美的魅力把观众带进有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里的。他的画有象征的意念，运用的是点到为止的含蓄手法，似弦上之箭，引而不发，其征服力和感染力似乎更为强烈。

艾轩风格中还有一点值得特别提起的，那就是他绘画语言的洗练与精致。这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不全是制作的技术问题。他把粗俗的生活往“雅”里面，精心安排，着意推敲。轮廓线的分明，外轮廓的大效果，和由此形成的空间分割，以及轮廓内的微妙关系（质地感、色调的变化等）……这都使他迷恋和陶醉。但他处理得谨慎而有分寸，既保留来自生活的感受，又赋予理性的秩序。

艾轩是中国写实画派的代表主要人物之一。上世纪90年代艾轩的创作转向了藏区高原题材，并坚持数十年画了一系列优秀作品，尤以藏族少女题材最为知名。他的西藏题材画注重对西藏人与自然关系的表现。他用类似于肖像画的单体人物形式把一个个鲜活的生命呈现在了高原的自然背景之上。在他的作品中，画面的色彩往往照顾到了人物与自然的相互间的协调，天空、雪域和人物是有机的整体，任何一部分都没有突兀于画面之外的张扬。看艾轩的画，你也许会觉得他是一个理想主义者，一切追求的是和谐统一。他非常注重充分释放绘画语言的所有表现力，通过看似简单的白、灰、黑的色彩准确的诠释了自然和人物精神的所有交流。

艾轩绘画风格的最大特点是借景抒怀。他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，其作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。

艾轩喜欢画孤独的人物，画中人总在沉默无语静静思考，透过每一幅画，都能看到艾轩的影子。不管世界发生什么流行什么，艾轩执着地在自己选定的路上往前走。

有一种眼神可以穿透心灵，只是无意间的一次回眸交汇，就再也没能抹去那份印记，凝望画面上那双孤寂祈盼的眼睛，像在召唤你，让你去与她一起祈望，一起去看向远方，不能拒绝、无法忘却，像烙在心底千年的记忆，穿越、凝固、不由的驻足遐想……

拍品说明：
1967年，文化大革命中断了艾轩继续接受正规学院艺术训练的机会，然而在1970年代担任成都军区驻军艺术家的11年间，艾轩多次前往西藏写生，对当地的人文有了深刻的认识。如他所言：「西藏这个地方本身就让人感觉一种巨大的不可超越的力量。它是亘古不变的、庄严的，人面对它往往是无可奈何的。…我借助西藏这种状态表达了自己的感觉。」艾轩之所以选择以西藏为题，在于当地严苛的自然环境突显出人类的渺小，画中人物所面临的考验实际上影射了艾轩个人的生活体验，与对于生存的理解。《冻土带》以无尽的冰冻荒原为背景，少女独自伫立其中，厚重的衣物突显了冰原的寒冷，更仅有枯木作为依靠。艾轩以构图上的对比，彰显出不可抗拒的大自然力量，似乎仅存少女于天地之间遗世独立。在艾轩写实而细腻的笔法中，西藏高原的壮丽与辽阔并非画面所欲强调的重点，艺术家透过对于人物形象的提炼与景物的组构，不再意图重现某个存在于现实生活的场景，而是表现「人的状态及其与自然的关系」。《冻土带》因而如同一则寓言，在简单却深刻的情节铺陈中，隐含着艾轩对于生命的探索与生存意义的积极追求。