欧洲大师素描集
女肖像、两只公牛打斗、两只羊羔、羊羔写生、情人、戴帽子的男人、男人、青年男子、头像写生、宗教写生、两位女子、天使、女人侧身像、提篮子的女妇人、跳舞的森林之神、耶稣受洗、长胡子的男人、拿圆规的女人、酒神、穿裙子的女人、女子肖像、穿着大衣的男子、屠龙者

什么是红色粉笔？
Sanguine或者红色粉笔是一种红棕色的粉笔，这么叫它是因为它跟干血很像。红色粉笔在绘画界流行了几百年，因为白色粉笔只能在彩色纸张上进行创作。16，17，18世纪的大师们喜爱选择红色粉笔来教导他们的学生进行徒手素描。Sanguine一词来源于意大利语中的sanguigna，意思是血。用红色粉笔来进行创作可以说是相当具有挑战性的，因为每一次落笔都是无法删除的。
红色粉笔的应用最先见于15世纪晚期意大利，人们在纸上用它来作画。粉笔是一种天然存在的矿物，它从地里采挖出来以后被切割成便于手持的绘画粉笔，或者削尖一头固定在包裹物中。另一种制作方法是把磨好的天然粉末加水混合成糊状然后注入绘画笔中。这场拍卖将会展现数百年来艺术家们是如何运用这种特别的绘画工具--红色粉笔，来创作出一批与众不同的艺术瑰宝。
一直以来，红色粉笔画作由于它独特的魅力和光彩而深受贵族收藏家的青睐，当中最著名的当属英国维多利亚女王以及前美国第一夫人埃莉诺·罗斯富。红色粉笔画由于它的非凡收藏价值而变得非常稀有。 红色粉笔画象征着风格，魅力和温暖。它无疑成了当今时代极好的稳健投资藏品。

亚伯拉罕·布鲁麦尔（1564 –1651）是荷兰油画大师及绘画教师。

保卢斯·波特（1625-1654）是17世纪的荷兰画家，是第一个将动物与风景结合在一起的画家。在17世纪的晚期，这种绘画风格成为荷兰的风尚。主要以风景和动物为题材的绘画为多，人物画也有涉及。波特是一个早熟的画家，他的第一幅作品标明年代是1640年，当时他只有15岁。在1646年，波特住在德尔芙，并加入当地的同业行会。1649年他来到海牙，1652年又到了阿姆斯特丹，两年后在那儿去世。波特的风格直接受到威尔德的影响，而他又影响了阿尔伯特·库普等人。代表作品《草地上的牛羊》、《小公牛》、《狂风暴雨下的牛羊》、《山谷里的牛群和羊群》等。
保卢斯. 波特，作为一位出色的动物画家及蚀刻师，其作品深受许多人的喜爱。波特总能把牲畜的各部位表现得细致入微；蹄脚，蓬松的毛发，清澈的眼睛等等。例如他的著作，一幅对斗牛比赛中胜出的公牛所作的原尺寸画像充分地刻画了公牛的气魄。波特无疑是一位相当出色的艺术家，然而他的艺术生涯又是如此短暂，因为在他还没到30岁的时候便死于肺结核。

乔丹斯·霍伦（1753-1833）是一位荷兰北部的画家暨绘画老师。 霍伦出生及逝世于阿默斯福特（一位于荷兰中部的自治区）。他的父亲是一位布料商人。他之后成为画家格里特·特仁博格的学徒；这位画家曾于1772－1795年在哈勒姆（荷兰西部城市）工作过。期间，霍伦曾是Tekenschool voor Kunstambachten（一所专业艺术学校）的绘画教师。霍伦之后回到阿默斯福特后被任命为市里的绘画教师市政绘画师。他的学徒包括简·凡·拉温维，简·阿培多及克里斯·威海姆·摩尔。

彼得·保罗·鲁本斯
彼得·保罗·鲁本斯（1577-1640）17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。鲁本斯是比利时国籍，出生于德国锡根。12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼，开始接受正统的贵族式教育，懂得了上流社会礼仪习俗，而且学会了为人处事，精通多种语言。1592年开始学习绘画，先后从师风景画家维尔哈希特、多才多艺的画家阿达姆·凡·诺尔特以及奥托·范·维思，打下了坚实的绘画基础。不久又成为从罗马归来的维尼乌斯的弟子，使鲁本斯受益很大，这使年轻画家对意大利，特别是罗马充满美好的向往。1598年结束学业，加入安特卫普圣路加公会，成为正式画家；而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。代表作品有：《最后的审判》、《强劫留西帕斯的女儿》、《美惠三女神》。从1621年至1630年间，鲁本斯得到西班牙王室的委任，出访欧洲多国进行外交工作，其中最著名的成就是成功地为西班牙和英国缔结了友好关系。为此他被查理一世封爵，并还为伦敦的宫廷白厅做过一幅题为《祝福和平》的天顶画。鲁本斯本人也显然很喜欢这种外交工作，曾评论说“画画是我的职业，当大使是我的爱好。”
鲁本斯终其一生在欧洲艺坛盛誉不衰，各种规格的委托从意大利、西班牙、法国、英国、德国和他的家乡尼德兰南部纷至沓来。无尽的想象力、持续工作的动力和旺盛的高产出都堪称传奇。1621年当鲁本斯未满45岁时，一位英国访客称他是“世间大师中的劳工”。绘画笔法洒脱自如，整体感强，将文艺复兴艺术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟、色彩丰富，运动感强的独特风格。鲁本斯本人也宣称：“我并非天赋如此雄心，然而数量和题材均过多的委托迫使我毫无勇气地冒险。”
鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。
鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物。正如法国美术史家丹纳所言：“他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是异教的。”在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐。他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格去表现自己的审美理想与趣味。鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条，激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。在他63岁时走完了自己艺术的一生，为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。鲁本斯的绘画对佛兰德斯以及整个西方绘画的发展具有重大意义，17世纪后期巴黎的法国皇家美术学院就出现了一批鲁本斯主义者。18-19世纪法国画家A·瓦托、欧仁·德拉克罗瓦、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和英国画家乔舒亚·雷诺兹、约翰·康斯特布尔等都在不同程度上受到过他的影响。法国美术史家丹纳说：“佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。”