展览：艺术北京博览会 全国农业展览馆 2012年

刘 野 LIU YE（b.1964-）

北京人。1984年毕业于北京工艺美校，1989年就读于中央美术学院壁画系，1994年毕业于德国柏林艺术学院，并获硕士学位。举办多次展览，作品广为海内外美术馆、博物馆及私人藏家收藏。

在中国当代艺术家中，刘野的成名不是因为他政治化的社会评论，更因为他梦境般的画面充满神秘叙事和童话。看似荒诞的孩童士兵作品，为中国后毛泽东时代的现代化进程和消费主义的泛滥，提供了讽刺性的注释。刘野的作品是他个人化的兴趣与执迷，在形式、艺术、历史、美学和哲学方面都倾注了高度的研究。站在他的作品前，观众首先感受到的就是共同参与了一个亲密的梦境和奇想。

刘野的艺术生涯中，女性在他的油画作品中有着重要的意涵。在刘野的孩童、天使、或水手的自我形象中，这些女人以天使般的陪衬或同谋者的形象出现。她们看似圣母，也仿若缪斯。人物以轻描淡写的姿势，体态优雅的仿效了十多年前刘野描绘后共产主义讽刺图像中的芭蕾舞女。画面浅淡的空间感来自刘野一贯运用的构图方式，赋予画面一种有力的形式，反映了他对蒙德里安、包豪斯和荷兰风格的热爱。当我们的视线在人物身上游移，也同时在流动的色彩上滑过，刘野戏弄着我们对于形式和内容的关注，也赋予构图一种刻意的舞台感，在再现和“眼见为实”的两种观念间举棋不定。刘野行走在一根拉紧的绳索上，绳索的两端是“被看见的景象”和“被隐藏的内幕”，有时也呈现戏剧帷幕般的文字内容。

刘 野
LIU YE
《周璇》是刘野依据一帧周璇送给影迷的黑白照片创作而成，黑白影像记录的是视觉的记忆，而卡通化的周璇形象传达的则是笑容背后的坎坷一生，以童话的纯净解析出其惨淡的悲剧命运。刘野有意用象征青春消逝的青绿色作背景，延伸了黑白照片的构图模式来表现画面空间的抽象感，由造设充满童话感的情境来消解沉重的现实感，而转向了真正的精神自治的追求，提升了作品的纯粹性。然而，刘野式的抽象化并非对于物象的祛除，亦非生命原始冲动的解体，它可以被视为“瞥见无限”的渴求经由抽象的结构流转到具象之中，将周璇个人命运映像之外、画家情绪所及的内在展现出来。刘野借用“以乐写哀，哀更显哀”的美学表达原则，选取一个反差强烈的感情激发点，笑容越甜美，悲情则更胜。但更重要的是他采用卡通式的人物形象、构图，将周璇的起落、悲欢翻译成一种适合儿童的魔法世界的微小规模语言，以一种更为坚实而明晰的结构，反观式的童话与现实的对比，将童话般趋于透明、而又散发着色欲的语言，结合了抽象主义的秩序感，在画面中逐渐地抽离了沉重、喧嚣的现实外壳，勾现出一种生命本身的脆弱、静谧。这正是画中人周璇人生悲欢的最好表达，其实也是画家刘野倾注于画作中内心情绪的抽象观照。如其所述：“我创作的作品其实是拯救自我的一种方式，我没有能力拯救别人，先拯救自己再说。这也是我对艺术的态度。”