艾 轩 AI XUAN（b.1947-）

浙江金华人。1967年毕业于中央美术学院附中；1973年分配至成都军区文化部创作组任美术创作员。现任北京市政府高级文艺职称评审委员、北京画院油画创作室主任、中国美术家协会会员、中国油画协会常务理事、北京画院艺术委员会委员、国家一级美术师。作品被中国美术馆、日本福冈美术馆、国内外艺术机构及私人藏家广泛收藏。

艾轩作为中国写实绘画领域最重要的艺术家，八十年代是他个人创作生涯中的重要时期。正是在这个时期，艾轩找到了与自己心理需要最为契合的因素，用最佳的方式体现在其艺术创作中，形成他在中国油画界一直以来独有的艺术风格。

八十年代初，随着政策的开放，中国的画坛涌入了各种西方现代派艺术流派和美学观点，恰巧在这个时候，美国画家安德鲁怀斯的作品被介绍到中国。艾轩从中发现了与自己心理需求相契合的因素，这就是怀斯作品中所流露出的对人类的深层意识的忧虑和人在现代社会环境里的失落感。艾轩很好地将这种因素与自己对世界的理解结合起来，尝试用空灵的构图和灰色的笔触来反映自己眼中的人和世界。1987年艾轩赴美国俄克拉荷马城大学作为访问学者一年。在3月参加在美纽哈克尼斯中心（Harkness House）举办的首届中国油画展，这是改革开放以来的中国顶尖当代油画家们首次在国外集体亮相，展览盛世空前。

这件作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。画中的西藏牧童寂静沉默，站在苍凉而又寂静的雪域高原。在不可一世的寂寂荒原的雪地和青藏高原的灼灼阳光下，牧童散发着无名的孤独感。画面构图与场景描绘无一不显示出艺术家超凡的油画技法。苍茫的雪域高原，孤独的牧童黝黑的侧脸，紫中带灰，藏袍包裹着那年轻的生命，藏民族所特有的对他们世代所居住的高原之坚毅的神采，对逝去的追求和对未来的怀想，都从牧童坚定地站姿和神态不加掩饰地倾泻而出，带着坚毅、伤感、哀愁、无奈，陪伴着画中人的是苍茫的白雪、偶尔露出的枯草，它们都被艾轩浸染在冷色调的画面上，仿佛一股又清又冷的空气迎面吹来。

艾 轩
AI XUAN
艾轩风格的最大特点是借景抒怀。他画西藏高原的景色和孤独的人物，主要是为了抒发自己内心世界的感情。因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独感渗透在画中人物和整个画面气氛之中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原、他（她）们生活在大自然融为一体的世界里。

艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合在一起。本来，孤独本身即有某种神秘性，在浩瀚的荒原中的孤独，其神秘的意味更浓。但作者始终不忽视人和自然景色的优美，即使采用奇特构图加强画面不平凡的效果，作者也不忘记给予观众以审美的满足。所以，艾轩是用美的魅力把观众带进有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里的。他的画有象征的意念，运用的是点到为止的含蓄手法，似弦上之箭，引而不发，其征服力和感染力似乎更为强烈。

艾轩风格中还有一点值得特别提起的，那就是他绘画语言的洗练与精致。这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不全是制作的技术问题。他把粗俗的生活往“雅”里面，精心安排，着意推敲。轮廓线的分明，外轮廓的大效果，和由此形成的空间分割，以及轮廓内的微妙关系（质地感、色调的变化等）……这都使他迷恋和陶醉。但他处理得谨慎而有分寸，既保留来自生活的感受，又赋予理性的秩序。