注：隽甫、端纮为陈隽甫鉴藏印，陈氏北京人，曾就读于北平艺专，师从溥儒、齐白石等画家，与许麟庐、田世光为同学，擅花鸟。毕业后留校任教并与同窗吴咏香结为伉俪，1948年迁居台北，设鸥波馆，课徒作画。

按语：“拈花微笑”，佛教语，禅宗以心传心的首个典故，蕴涵参透禅理，心领神会之意。相传两千多年前，大梵天王在灵鹫山上请佛祖释迦牟尼说法，并率众人献上一朵金婆罗花。佛祖意态安详，拈花示众，却不发一言。众人不解其意皆默然，唯号称十大弟子之首的摩诃迦叶破颜微笑。佛祖即曰：“吾有正法眼藏，涅槃妙心，实相无相，微妙法门，不立文字，教外别传，付嘱摩诃迦叶”，禅宗由此开宗立派。这幅《拈花微笑》正是齐白石以此为本所作。
白石老人的人物画，存世历来少之，故以希为贵，市场价位一直高升不降。从其艺术发展历程看，他早期人物画受清末人物画的影响，明显留有焦秉贞、改琦、费丹旭、钱慧安等人的影子，多绘以细笔人物肖像画存世。中年后取法八大、金农等，无论笔墨还是意境都登上了一个台阶。“衰年变法”后更是以旧瓷器等民间器物上之画为稿本，阔笔大写，简洁生动，多为传神精品。从用笔和题款看，此《拈花微笑》应是其六十到七十岁之间所作，正值“衰年变法”时期，既保留了青藤、八大的冷逸，又兼金农的金石之法，是一件难得的人物画精品。作品风格近金农，而用笔更活、格调更高。图中佛坐蒲团，以手拈花，面神安详，法相庄严。人物面容、衣袍均数笔写就，粗放中精微尽在，朴实中意境深远。透露出静穆、幽渺、深沉的禅意；上题“拈花微笑”四字篆书，用笔拙朴，得金石意，清晰地展现了他于《秦诏版》、《三公山碑》、《天发神谶碑》等秦汉名碑的用功笃勤。而全图的点睛之笔当是那一缕轻烟，仿佛参透禅机之后，精神开始在无垠的时空中漂移。
白石老人一稿多本的作品传世较多，其中尤以人物题材作品最众。与我们平时最常见的《观音》、《罗汉》、《无量寿佛》等佛教题材绘画相比，《拈花微笑》一稿同类者，并不多见，只有北京画院藏的《拈花微笑图》（见参考图），与此图无论在造型、题款上都极为近似，可见两件作品应创作于同一时期。那段时期，也是齐白石佛教题材作品创作最多的时期。而到了晚年我们更多看到《铁拐李》、《东方朔偷桃》、《盗用图》等童趣盎然，寄托人生况味的作品，几乎很少再见到佛教题材作品。此件作品所表现出的文人意趣具有极强的艺术感染力，迹简而意澹，实为此时期齐白石佛题材中的佼佼者。