展览：肖像+表情：苏新平绘画展中国美术馆2005年
肖像+表情：苏新平绘画展红门画廊2005年

苏新平SUXINPING（b.1960-）
内蒙古人。1979年入天津美术学院绘画系，1983年毕业于天津美术学院绘画系。在内蒙古师范大学美术系任教，1988年毕业于中央美术学院版画研究生班，获得硕士学位，现为中央美术学院教授，中央美术学院版画系主任，中国美术家协会会员。大量作品参加国内外展览，如日本、法国、意大利罗马、瑞典哥德堡、澳大利亚、美国、新加坡、芬兰等。发表论文：《母题与空间》《美术》1989年11月；《我的创作及艺术追求》《版画艺术》1990年9月。作品曾于新南威尔士博物馆、国家现代艺术博物馆、维多利亚美术馆、大英博物馆、亚洲太平洋博物馆、波特兰博物馆、SETONHALL大学、LUDWIG博物馆、横滨市美术馆、福冈美术馆、中国美术馆、上海美术馆、BHP公司参加展览，曾获得过多次奖，多幅作品被国内外机构及私人收藏。

此幅《祈祷》以严肃的反讽方式对虚假辉煌的揭露，对欲望无所抑制的批判，苏新平在造型上有意虚饰了形象身份和符号的象征性明喻，剔除了简单模仿和极尽能事地夸张，以重复性一致性的正面或侧面的人物形象，提示了其中的纯粹感，并虚构了其中的感性色彩，重构和超现实地再现了他曾经的目光所及。从这个角度来看，他的绘画艺术既是他思考的现实显影，又是在其形而上的超验表现。
这种表现性因素得益于他多年的版画艺术创作—他是在用版画复数性、印痕性的语言方式从事着油画创作的实验，同时，又将油画转为黑白木刻版画，语言方式与媒介材料不同的相互转换，实验和寻求着一种带有个人话语特征的绘画性感觉。也来源于他与现实主义艺术的血缘关系，从中还可以扑捉到他多年学院教学的经验。也许，重要的不在于作者运用了这种表现，而是作者在主体与对象之间的那种“自我的审视与外化的关照”艺术方式。
从具象到意象是一个质的飞跃，怎样给欣赏者带来更为超脱、辽阔、悠远及更具有幻想的审美感觉，是每一个艺术家所追求的。苏新平正在把他对生活、生命独特的感悟，凝聚在绘画艺术的释放、幻化和融汇中；以独特的艺术演绎方式，将发现、创造、完善融会贯通在每一个细微的色彩笔触中。
《祈祷》以大面积的肖像视觉形式凝固了一个时代的精神，画家试图从祈祷者面部和手部的丰富姿态中建立起现实和精神的联系，表情在仰视的视角中被有意遮蔽，祈祷的手势因此成为诉说的“主体”，它充满着虔诚、焦虑与紧张，思想感情内化变成一种宗教的仪式，极具崇高感。