“明成祖朱棣在位二十二年，当时政局稳定，经济发展，大大推动了制瓷工艺的进步，?使其在继承元瓷工艺的基础上，又不断有所创新。”（《明清瓷器鉴定》耿宝昌）。永乐御窑鲜红釉、甜白釉、翠青釉诸色斑斓夺目，在我国陶瓷工艺史上均占有特殊的地位，成为明清两代的经典。而更有甚者若青花一类，极负盛誉，因其独特的艺术魅力而备受世人推崇，明清两代官窑仿造数量之多，足见其艺术成就对后世影响之深远。
此盘是明代瓷器装饰风格的典范。口沿及器壁呈十二瓣菱花式，整个大盘形如盛开的莲花，改元青花的繁密华缛而代之以疏朗清秀，缠枝花卉纹予人一种高雅大方的美感。纹饰与优美的盘形相衬，愈显宫廷奢华之气，展示了景德镇官窑匠师非凡的艺术才华。整器用进口的“苏麻离青”料绘制，笔法活泼流畅，线条粗细并用，彩料浓淡兼施。且不论着色深浅，纹饰效果皆极为绚丽鲜艳、清新明快。在线条的纹理中布满钴铁的结晶斑点，呈星状点滴晕散，彩料浓重处则凝聚成黑青色结晶斑。正因为青料此一特性，令画面富于水墨画般挥洒淋漓、苍翠欲滴的意趣。所形成的此种艺术效果，“苏麻离青”料固然是一方面原因，但更主要的还是匠师自身所具备的艺术修养与绘制技巧。每组花卉的形态均系以极富中国画传统笔墨意韵之勾、勒、点、染等技法绘就，画笔细腻传神，表现出枝叶的翻转扭曲、偃仰起伏之态；花、枝、叶间的疏密聚散同样是借鉴了国画的结构布局，得其法度，极富写实效果，充分体现了匠师扎实深厚的笔墨功底；疏密有致的铺排在视觉上亦形成了张弛有度的艺术效果。圈足涩胎无釉，抚之光润细腻，可见陶土淘炼之精，足墙平扁敦实，修整工致。
永宣青花御瓷在明后期已经备受世人推崇。不仅古人甚爱，海外收藏人士亦趋之若鹜，早在1936年，英国人白兰士敦便来中国，专为英国大不列颠博物馆收集永乐、宣德青花器，并在欧洲掀起研究、收集永宣青花的热潮。目前世界各大博物馆若藏有永宣青花之品，均奉若镇馆珍宝。本品作为永乐御瓷之名品自然成为收藏和摹古的重点，颇为珍贵。

参阅：
1.《天民楼青花瓷特展》，台北，1992，p78，图22；
2.台北故宫博物院，《明代初年瓷器特展目录》，台北，1982，P102，图37；
3.茧山龙泉堂，《龙泉集芳》，日本，1976，P252，图763
4.《香港苏富比二十周年》香港，1993，P93，图78（1989年5月16日，lot.17）
5.《日升月腾》敏求精舍藏品看明代，图63