注：罗桂祥博士旧藏。

展览：新加坡，新加坡国家美术馆，“吴冠中：大美无垠”，吴冠中画廊，2015 年11 月26 日—2016 年9 月25 日。

萌芽中的青苗，矮小的青苗，平视一片青绿，苗圃中没有形象高点，不易构成画面。昆虫爬进苗之根处，仰视那些稚嫩的枝枝叶叶，千姿百态，是一群稚气的儿童，欢乐的儿童。天晴，苗欢；天雨，苗更欢。
——引自《无涯惟智——吴冠中艺术历程》
吴冠中毕生创作，贯彻对于生命的真诚。他拥有一双异常锐利的眼睛，看出了大自然里的生香活态，树、石、云、山、残荷、老屋、花草……在他的笔底下没有惊天动地的故事，但却同样耐人深思和寻味。
他的绘画源自写生，写生源自观察现实，一如他在创作春苗系列时所说：“育于水中的芋头苗，小叶初吐，平视一片青绿，没有形象的高点，没有“形”之主体指挥。须冷静下来，须蹲下去，像昆虫般爬进苗之根处，仰视那些稚嫩的枝枝叶叶，原来其间千变万化，左右逢源，如波浪之翻转，且青、绿间色彩递变之神，别具丹青妙笔。写生中时刻观察，天晴，苗欢；天雨，苗更欢。”
但苗圃的意境之美，须造型的形象之美来传译。相对写生，画家亦十分注重对真实自然的概括与抽象，注重对画面形式美的追求。他曾经说过：“造型艺术不讲形式，那是不务正业。”
此幅《春苗》近景是大片的水塘与芋头苗，中景白墙黑瓦的乡村老宅，参差错落，连绵延伸，直至隐没在如黛的山色中，气氛氤氲，景致朦胧。从这件作品中看，点线面、黑白灰的形式美因素完美地融入到画面的造型之中。画中粉墙黑瓦，乍看分明是江南的水乡小镇，然而又完全不同于生活的真实。曲与直，刚与柔，虚与实的对比，加上红红绿绿的色彩点缀，营造出空灵、清丽、明快、抒情的意境。
正如其创作感言：“采用民族的构思、构图与西方的写实手法及形式美规律的结合，更着力于意境美，因此在每幅作品的创作中都需转移写生角度与地点，移花接木，移山倒海，运用各局部的真实感构建虚拟的整体效果……”
《春苗》画面单纯而不单调，表现出韵味无穷的一片江南，显示出画家对水墨画艺术形式探索的成功。作品充分掌握了大自然景物的精髓，既蕴含了中国传统水墨画的意境，亦体现了西方艺术传统的造型，不愧为当代艺术家中，成功将中西艺术兼容并蓄，构成鲜明独特风格的佼佼者。