展览：“中国近现代书画十二名家精品展”2010年保利艺术博物馆

注：上款器之为费公直，江苏吴江人，原名费善机，号一瓢，器之，南社社友，有《秋明阁诗稿·笔记》。

三十年代，一众名家为《张大千画集》作序时称“大千临摹古画之功夫，真是腕中有鬼”，徐悲鸿亦直赞其艺术之天才为“五百年来第一人”，已然可谓传统派大家。及此高度，张大千又反思中国画发展至此时已是文人当道，感叹“中国绘画发展史简直就是一部民族活力衰退史”。以此为由，四十年代初张大千远涉敦煌，证史阙，稽古制，开启一段对中国画“六法艺事之所祖”的寻根溯源。
敦煌地处古丝绸之路要道，莫高窟营建的千余年间见证了中原与西域的文化碰撞与融合，是记录了从两晋以来艺术文脉的殿堂宝库。张大千为满壁古代绘画所折服，认为是“历代杰作，国画至宝”。仅为还原佛教壁画之敷色传统，便专门从塔尔寺聘请三位画僧专事调制颜料，其此时绘事所用画材之精，所费心力之深可见一斑。故创作于此时期的张大千临仿敦煌画风之作精品倍出，每有面世均获瞩目。陈寅格评价这一段经历：“何况其天才特具，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能于吾民族艺术之上别辟一新境界”，言简意赅地指出了张大千此行不仅对于其自身收获了开启艺术上乘境界之机缘，亦为我国文化艺术追摹上古掀起影响深远的崭新风气。此幅《无量得福》，则正是创作于张大千礼佛敦煌的第三载，魏晋唐宋绘画之气韵高古已得之于心，应之于手。
追摹敦煌古画，张大千的原则是“完全一丝不苟”，在把握形象的同时也对壁画之精神内涵有了更深一层的继承与认识。《无量得福》绘一尊菩萨结跏跌坐禅定凝思，运线若春蚕吐丝，笔力遒劲而笔尖圆匀。所绘衣纹服饰流畅灵动，一气呵成，有曹衣之古拙，又蕴吴带之飘逸，仿能静中生动。敷彩优选以传统工艺锤炼之染料，追摹古画千年前之光彩神奕，显色沉着庄重，华而不艳。开脸显示出法相的慈悲与端庄，传递着外不着相，内不动心的静谧与智慧。总体而言，画面造型美而不媚，古朴执着。菩萨身披素衣，腰缚罗裙，双手相和，意指合十法界于一心，虚化合掌状如莲蕾，有花开见佛之意，象征修养与和平。头顶“日月宝珠冠”，《华严经》卷载“是为菩萨摩诃萨施宝冠时善根回向，为令众生得第一智最清净处智慧尼妙宝冠故”。三面镶嵌琉璃摩尼珠，摩尼者为“离垢”之意，佛经说此宝珠不为垢秽所染，“凡意中所需财宝衣服饮食种种之物，此珠悉能生出，令人皆得如意”，代表圆满与清净。宝冠上饰新月，月中托日，象征对光明的崇拜。此种形制为波斯萨珊王冠装饰，在敦煌则常见于唐以前之菩萨像，是多元文化交融之存证。菩萨身披项圈式短璎珞与盘状莲花纹胸饰，则尚未显隋唐以后造像璎珞飘动，繁缛华丽之富态，推测系以敦煌北朝时期菩萨像为蓝本，存高古之气，可谓“冷以野山林之气胜，温以朴宁静以致远”。佛法云，创作佛像本就是一种修行弘法的志业，也是积功德、行善缘的布施，张大千虔绘之《无量得福》，菩萨的外在艺术美感与内在精神信仰完美和合，诠释着大道无声，大美无言的智慧，当为有缘之人恭迎供养。