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2012年作 为人人服务 光面纸C-print

估价: HKD  400,000-600,000

成交价:--

拍卖会:华艺国际(香港)2019秋季拍卖会
专场:灵思鸣动—现当代艺术
预展时间:2019.11.22~11.23
预展地点:香港君悦酒店(湾仔港湾道1号)
拍卖时间:2019.11.24~11.24
拍卖地点:香港君悦酒店(湾仔港湾道1号)
作品分类:现当代艺术
图录号:617
作者: 陈幼坚(b.1950)
尺寸:为171.6×92.4cm;人106.8×84.1cm;人141.6×111.6cm;服121.2×120.2cm;务162×100.2cm
质地:
年代: 2012年作
作品说明
来源:亚州私人收藏
来自艺术家本人

集设计师、品牌顾问及视觉艺术家于一身的陈幼坚于 1950年生于香港,1980年成立陈幼坚设计公司,多年来与其团队曾荣获本地及国际设计奖项超过600个,其独特的「东情西韵」设计美学鲜明,深受国际设计界推崇,为年轻一代设计师带来深远影响。自2000年起,陈幼坚不断在创作领域上作出新的尝试,从商业设计走向艺术领域,除了入选上海双年展和香港当代艺术双年奖各两次,亦是首名香港设计师在2007年获邀于上海美术馆举办设计及艺术作品展,及于2002年在日本最负盛名的平面设计划廊 Ginza Graphic Gallery 举行个展。其艺术及设计作品获苏黎世设计博物馆、中国美术馆、M+视觉文化博物馆、香港艺术馆及香港文化博物馆等机构,以及香港、中国内地、日本、意大利及美国等地的私人藏家收藏。

陈幼坚
科技的进步、数码摄影的流行,彻底改变了我们摄影的行为和习惯。从前每单击快门,一格胶片便销掉,而且要待冲晒后才能得知拍摄的最终效果;现在摄影数码化,可以无限的拍,拍完后立即重温再挑选或删除照片,拍摄的过程亦因此轻松多了,造成摄影的普及化。传统摄影与数码摄影的分别,就像谈一场「认真」的恋爱对比于一夜情 —— 传统摄影需细心经营,要一步一步、经过漫长的过程才可以达致「人机合一」,拍出满意的作品;数码摄影则着重「快感」,拍了照即时翻看,不满意就删掉再拍,那种「快餐」、「偶然性」的态度,不是正正反映现今许多年轻男女的恋爱观吗?
iPhone的出现,为通讯和手机摄影带来改革,令摄影更加便捷,亦因为人人都可以轻易的拍照,加上社交网络的迅速发展,令大众基本上只需要懂得上网便可公开发表作品。手机摄影作为传播及实时分享讯息的工具,对世界各地社会事态的迅速发展起了重大作用。
从第一次发表「iEye爱」到现在,转眼间已经两年了。用iPhone摄影并公开发表,可说是始于偶然。
那时候因刚开始用iPhone,在密集的公干旅程中,不论在街上闲逛,还是因为堵车的缘故在车上闲着,当我看到有趣的情景或美丽的构图,时而一瞬即逝的场景,在照相机也来不及去取的时候,便匆匆用iPhone把它们拍下。「iEye爱」的意思,就是指通过iPhone,把眼睛看到喜爱的事物纪录下来。没想到及后把照片打印出来,发现照片之精锐足够成为可发表的作品,便萌生把照片整理发表的想法。
至于把照片拼凑成图案画面,本来是为了把打印尺寸有限的iPhone照片,通过重复排列变成可无限延伸,令展示时可以更灵活。把单一照片重复亦发展出一种图案式的视觉效果,把单一照片的功能提升至另一层次,创造另一种阅读结构和内容的可能性;我亦把照片加上iPhone的「外壳」,令照片呈现的状态就如在iPhone观看亦即是举机拍照的时候一样。这样除了令照片拼成图案时保持视觉上的统一之外,也算是向iPhone这个革命性的产品致敬吧。无可置疑,iPhone彻底改变了人类生活的节奏与交流方式,它的「框架」就像可口可乐的瓶型一样,成为当代生活文化的符号,我希望「iEye爱」不光被看成摄影作品,而是一种属于当下的生活形态的表达。有趣的是,因着图案像万花筒的变化,令「iEye爱」有一种60年代的怀旧味道,这个效果反而是是次创作的意外惊喜。
这两年来我尝试给「iEye爱」找一个「归类」:它是摄影?是设计?是纪实?是叙事?
我不希望给这一批「随心拍」妄下一个定义;又或者,它就是涵盖了上述媒介和体裁的作品。曾经有朋友形容,很难想象专业摄影师会用iPhone作为摄影工具,并且持续地发展成一系列的作品;而在照片的本身加上平面设计的处理,亦有别于我们一般对于摄影的理解。
是的,我并非专业摄影师,只是透过摄影去记下有趣的景物说说故事。「iEye爱」主要有三种拍摄的方式,都是在我的出差「旅途」发生:堵车时从车窗内拍摄窗外景物、在行驶中的车内拍摄 (故此得出某些照片如灯柱弯曲的有趣情况),以及在街上闲逛时捕捉的景象。从第一批「iEye爱」发表以来,除了极少的修饰,所有照片都尽量不作后期改动,亦不用任何拍摄工具(例如脚架、apps等等),以iPhone拍摄得来最原始的「随身拍」之状态呈现。
从40多年前从事广告创意时,为了创作平面广告及广告片的故事大纲而掌镜拍摄,到现在纯粹为摄取灵感,相比于摄影技巧,照片的内容以及视觉构图,是我更为关心的。iPhone镜头的精锐度,已经可以媲美小型数码照相机,而因着我们「机不离身」的生活习惯,iPhone令摄影的行为变得越来越偶发,生活的偶然与未知能够更快速地被捕捉。对我来说,摄影的重点是你拍什么,怎样拍或用什么器材拍摄反而不那么重要。这些过程以至之后再把照片重新整合,给我带来商业设计以外更大的满足。
过往参与商业设计项目,需要符合各方面的市场要求和条件,多年来得以面世的商业设计,每次都需要排除万难才能完成的。视觉艺术的世界却能让我更自由地创作,通过自己热爱的视觉语言,碰撞出表达内心世界的作品,是我非常享受的。故此,我非常感谢过去给我机会展出作品的每一个机构或策展人,让我这个「顽童」仍然能继续「玩」下去。
陈幼坚
2012年8月20日

「在引领香港设计潮流的诸多重要设计师当中,陈幼坚是其中让人感奋并且难忘的一位。」

「现在,摆在我面前的陈幼坚的摄影,鲜明不过地再一次印证了我对他的最初认识:他是一个特立独行的艺术家,坚持用自我的眼光去表达。经过乔布斯(Steve Paul Jobs, 1955-2011)疯狂脑袋设计出来的苹果手机,本身就是「作品」。结果,陈幼坚在这些个矛盾对立当中,产生了一种装置的理念,材料就是手机,图框,以及图框时的无意义的图像。当他把这三者按照一种逻辑排开以后,作品就「自动」生成了:它不是摄影,不是手机,不是重迭,但又三者都是:是摄影,为图像本身包括了对观看的解释;是手机,手机本身就是一种组合作品的材料;更是重迭,在重迭当中,突显了无意义的观看,从而提醒人们,我们是如何在「创作」当中丢失日常生活的偶然景观的。」
杨小彦
艺术理论家、视觉文化研究学者
广州中山大学传播与设计学院副院长

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