2013年我的夏威夷之旅布面油画

线下拍卖

2013年我的夏威夷之旅布面油画

估价： RMB 　100,000-200,000

成交价：¥184,000

拍卖会：华艺国际（北京）2021春季拍卖会
专场：70后当代艺术专场
预展时间：2021年5月31日-6月3日
预展地点：北京国际饭店会议中心L1-3
拍卖时间：2021年06月02日-05日
拍卖地点：北京国际饭店会议中心L1-3

作品分类：现当代艺术
图录号：8336
作者：李青（b.1981）
尺寸：186×225cm
质地：
年代： 2013年

作品说明

签名：《我的夏威夷之旅》B部分 Part B Leo 李青（背签）
展览
台北国际艺术博览会，蜂巢当代艺术中心，台北，2013.

新锐的80后艺术家李青的作品常常伴随着观看游戏，这一邀请观众参与视觉游戏的方式参照了艺术史上的很多观看经验：如阿尔贝蒂将绘画视为窗户，“观画就是通过窗口看风景”；又如蒂耶波洛的创作时的图画智力，吸引着观者注意力，并在画面中不断地移动……
《我的夏威夷之旅》糅合了“窗”系列及“找茬”系列的创作思路——通过框架赋予画面新的内涵，并让新旧的画面内涵在观看过程中相互补充。这种作品风格第一次在国际公开亮相于第55届威尼斯双年展，是李青当时专门应吕澎策划的展览《历史之路》的所创作的《街头霸王之历史街区》，画布上的画框设置造成了“画中画”的观看体验，画框里的内容与画面本身的内容形成一种如“超文本”与“正文”的微妙关系，形成一种既相互呼应又相互错位的逻辑张力。
明快的色调与扁平的近景构图使《我的夏威夷之旅》像是艺术家的一张旅行合照，穿着、肤色不同的旅游观光客与夏威夷本地居民同时出现在观众面前，呈现出其乐融融的氛围。而画框的设置却把李青与一位夏威夷人带回到历史上尚未被开发时的夏威夷海岸风景，其中的深意值得玩味。
德国艺术史教授汉斯·贝尔廷中指出艺术史亦不过是一个框架，艺术史上的作品不断在“出框”与“被框”中演变。而李青所使用的“窗”与“画框”都是一种框架，他热衷于框架设置与破除，图像的并置与堆叠这种创作方式让人不禁把该作品与马格利特的《人类的境况》联系起来——作品的内容随着观众的目光来回变换，造成丰富的观看趣味。
李青认为：“‘窗户’一直是关于绘画再现的一种隐喻，其实绘画永远像一面窗户，人们面对它进入另一个空间，这是人们对于绘画比较传统的看法。当我把一个真实的窗户放在你面前的时候，绘画本身变得虚拟了，再现的观念被突破了。这也回到了关于绘画本体的思考。”

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