题识：自在闺庭；木子。
钤印：肖形印
签名：127×92cm 《护身符》 谭军 2004.3
展览
成都双年展新人特展，世纪城会展中心，四川，中国，2005。

本次秋拍70+当代艺术专题特别甄选了几位青年水墨艺术家，他们均是在水墨领域已经具备一定的市场影响力，并且极具未来潜力的艺术家。在70+绘画中，有很多艺术家在中国传统和西方现代之间承袭着前辈的中西融合之路，于当下探究着绘画材料、绘画母题、传统技法、绘画哲学等方面更多的可能性，是我们在梳理70+当代艺术专题不容忽视的部分。他们都接受过专业的西画训练，也有全面的画廊代理，在国内外的举办多次重要的展览。他们不囿于传统的水墨创作方式，将这一传统水墨语言与现代的绘画主题完美的融合，演绎出属于艺术家自己的独特绘画面貌。
谭军善于在庞杂的信息库中寻找到不同的、与自身的关联，他对于材料的创新也让他的笔触从传统的技法中跳脱出来。许是性格使然，谭军的画面静谧悠远，总是单独出现的个体营造着一种与世隔绝的气质。相似地，祝铮鸣的画也远离烟火气，她对于高古的气质有一种迷恋，这种迷恋弥漫到了她的画面中。她拒绝叙事性，绘画的人物展现一种冥想的姿态，这种空寂使画中人物更接近神性。市场稳定的曾健勇，他的绘画继承了中国传统山水的「三远」构图，以山、树、石、水等元素交叠营造景深效果，并以「由纸的后面往前画」的独特技法及云龙纸、色粉等特殊媒材的使用，营造特殊肌理效果。杭春晖将水墨作为观念的根基，弱化了工笔的线条，画面在具象与抽象之间变动，向“物”和空间发出疑问，不断探讨视觉的有效性。
从严格的绘画训练中走出的康春慧，在韩国接受了异于传统的新媒体艺术教育，早早完成了自身经验的多样化积累，坚实的基础为她的作品搭起稳定的骨架，使她的画作能够在延续水墨文脉的同时，发展出自己大气独特的审美，在海内外重要机构多次举办展览，2017年更是获得青年水墨年鉴奖。同样有着家学渊源的彭薇，保留了水墨最传统的技法与精神内核，通过创作对话过去与现在，讨论人与时间的关系。对于女性视角，彭薇遵从一种自然的方式去拥抱它对创作的影响，而这种对于女性共同命运的认知同时也在徐华翎的画作中得以窥见。她笔下柔软的女性身体、灵动飘逸的薄纱衣裙营造出一种私密的氛围，经常出现的手的形象强调了自我审视的意味，关注个人情感与社会文化。
关注“当下”与“个人”，拟探讨传统与当代的关系，是我们设立本专题的初心，本次所选作品以细腻清新的风格为主，色彩明亮柔和，观之令人神怡。