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1985年作 黑白·山 纸本水墨

估价: RMB  2,800,000-3,800,000

成交价:¥5,520,000

拍卖会:北京华艺国际2021秋季拍卖会
专场:理性的先声——八〇年代作品专场
预展时间:12月8-9日
预展地点:北京国贸大酒店L3(北京市朝阳区建国门外大街1号L3)
拍卖时间:12月10-11日
拍卖地点:北京国贸大酒店L3(北京市朝阳区建国门外大街1号L3)
作品分类:现当代艺术
图录号:8512
作者: 沈勤(b.1958)
尺寸:184×290cm
质地:
年代: 1985年作
作品说明
出版
1.《中国当代美术史:1985-1986》,上海人民美术出版社,1991,p142-143;
2.《中国·水墨实验二十年:1980~2001》,黑龙江美术出版社,2001,p46-47;
3.《意派:世纪思维》,哈尔滨工程大学出版社,2009,p282-283。
展览
1.“意派——世纪思维”展,今日美术馆,北京,中国,2009;
2.洇·氤·霪·滢—沈勤个展,苏州博物馆,江苏,中国,2015;
3.三十年:沈勤水墨画作品展,南京艺术学院美术馆,江苏,中国,2016;
4.一意孤行:沈勤个展,湖北美术馆,湖北,中国,2019。

借西方抽象艺术之技法,却不落入西方艺术之窠臼;转换中国传统 之境界,却不因袭中国传统笔墨之程式,我以为这是沈勤这批抽象水墨画的价值所在。
——栗宪庭

上世纪80年代,沈勤创作的《师徒对话》《浮》《地平线·椅子》《贯修的世界》等作品,抛离了当时中国画写实主义盛行的局面,画面虽用超现实的方式表述,但传递出的则是禅宗的意境,如他所说“这些作品其实是怀古之作,是对东方古老世界的向往”。此后,他开始了自己的抽象水墨创作,其中第一件即为赫赫有名的《黑白——山》,凭着这批创作,沈勤因此成为“85新潮”时期水墨革新派的代表人物之一,根据当时的文献《中国当代美术史(1985-1986)》第三章理性之潮中亦可管窥沈勤在20世纪80年代的知名度和活跃程度。1989年,“中国现代艺术大展”展览了《黑白·山系列》,作品体现出沈勤复杂而激烈的内心的精神世界。1992年,“后89中国现代艺术展”上,沈勤依然是中国画单元最受瞩目的一员,当时参展的艺术家还包括曾梵志、方力钧、张晓刚,而他是唯一一个真正用传统水墨方式创作的艺术家。

上世纪80年代,沈勤创作的《师徒对话》《浮》《地平线·椅子》《贯修的世界》等作品,抛离了当时中国画写实主义盛行的局面,画面虽用超现实的方式表述,但传递出的则是禅宗的意境,如他所说“这些作品其实是怀古之作,是对东方古老世界的向往”。此后,他开始了自己的抽象水墨创作,其中第一件即为赫赫有名的《黑白——山》,凭着这批创作,沈勤因此成为“85新潮”时期水墨革新派的代表人物之一,根据当时的文献《中国当代美术史(1985-1986)》第三章理性之潮中亦可管窥沈勤在20世纪80年代的知名度和活跃程度。1989年,“中国现代艺术大展”展览了《黑白·山系列》,作品体现出沈勤复杂而激烈的内心的精神世界。1992年,“后89中国现代艺术展”上,沈勤依然是中国画单元最受瞩目的一员,当时参展的艺术家还包括曾梵志、方力钧、张晓刚,而他是唯一一个真正用传统水墨方式创作的艺术家。
与当时很多抽象水墨注重表现性不同,沈勤当时的作品面貌沉静而又有点神秘,颇有元四家之一黄公望画中的幽深感。他虽然生长在新文人画大本营的南京,却在制作技术上,与当时新文人画家所极力追求的传统文人画笔墨趣味迥然有异,并不有意标榜对传统书写性的回归,反而多采用西方现代抽象主义的一些技法,诸如似山非山的形,有极简艺术的硬边味道。但画面气氛又似对传统某种境界的表达,如黑白分明的画面,有意让阳形和阴形互为山形,有点道家辩证法的意味。同时,在山形与山形之间的暧昧地带,多采用皴擦点染,既成为对阴阳山形黑白分明的缓冲,又与硬边的锋利和酷的感觉形成另一种对比。而这种擦多于皴,以及在点染处理上“惜墨如金”的分寸感,虽从中国传统笔墨变化而来,却没有新文人画的那种大张旗鼓的感觉。
《黑白·山》这件作品,时至今日,沈勤依然认为它是迄今为止表达得“最完整”的一件抽象水墨作品,也奠定了沈勤在抽象水墨中的创作主线。更为可贵的是,这时候沈勤的抽象山水开始逐步摆脱了时代事件对他具体的影响,开始从内心出发走向自我意识的深处。皮道坚在广东美术馆所主办的“中国水墨实验二十年”展览上的评价:“可贵的是,在当时的环境下,沈勤并没有为浮华的形式所遮蔽,而是服从于内心丰富体验表达的需要,顺应时代发展推动水墨艺术进入现代艺术的行列。”
《黑白·山》延续自《梦碎秦汉》《秦月》的错空间关系,看似源于超现实主义的表现形式,实则源于宋画的空间关系:一种介于二维与三维之间的映射。与当时很多其他探索抽象水墨的艺术家不同,沈勤对于“抽象”表达的喜爱是建立以“自我表达”为目的、带有怀古伤今的意识之上的,而不是简单对“形式”的模仿或对“形式美”的追求。因此,对于沈勤来说手法是次要的,解构传统山水图式,并重新建立一种关联于传统气质的水墨世界才是目的。正如杭春晓所说,沈勤是“包容西方文化带给中国人的图像经验,并将之消融在纯正的东方质地中的”。在这一过程之中,或许沈勤一直试图传达的是,水墨传承的重点在于自古以来的“诗性”,而不是“勾、皴、擦、点、染”的表现形式和墨守成规的图式表达,前者趋近于“灵魂”,后者相似于“肉身”;前者趋近于“文化认同”,后者相似于“血缘关系”;前者趋近于“本质”,后者相似于“现象”。
沈勤曾经概括自己80年代的作品,“形体是圆的,特别像人的肉体,被黑色给压住,黑白间的矛盾、胶着、冲突,一种很强的人的欲望”。《黑白·山》作为这一时期的经典代表,画面中的黑与白,如矛盾的双方相互对抗、胶着、冲突着,在黑与白强烈对比的部分,边缘线明确而整洁,容纳了西方极简主义的硬边形式。与此同时,黑与白相互渗透、交融,似乎暗示着它们是某种存在的一体两面,颇有道家之“两仪”中的阴阳关系,在黑白相持之下,它依然散发出如宋画般宁静疏淡的气息。
或许出于沈勤对宋以后除四僧八怪之外绝大多数“文人画”的否定,沈勤在《黑白·山》之上非常极端地没有按压“钤印”,甚至提名,沈勤犹如精神洁癖一般,在作品从中不“提诗”,正如杭春晓所言,“当他剔除了水墨语言之外的一些非绘画性的语言要求之后,沈勤用自己的作品证明了单纯的水墨,不借助‘文人画’中任何习惯的表达,依然能够呈现出中国化的静谧与清凉的精神质地,并因此使水墨获得了一种全新的与自然的链接方式。”
《黑白·山》无疑是沈勤艺术生涯中最重要的作品之一,从它被创作期至今,依然在中国当代水墨领域里一次又一次地被讨论,在激烈而精彩的艺术呈现下,不仅可以阅读到属于85时期时代性的自我精神审视、批判性思考,似乎也时时刻刻提醒着所有面对它的观众,水墨传承”并不是一种具体到形式上的表现,而是一种趋于文化认同的,紧握本民族气质的链接。

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