签名：庞茂琨 2005；《游离者之三》185×130cm 布面油画 四川美院 庞茂琨2005（背签）
展览
1.成都双年展“景观：世纪与天堂”，成都世纪城新国际会展中心，四川，中国，2005；
2.无尽江山·南北油画邀请展，中国美术馆，北京，中国，2006。

庞茂琨的一幅幅人物画面前，我们看到的处于安宁、肃穆状态下的人物和环境。但是，体验到的是一种难以言状的忧愁和哀伤。
———邵大箴
1983年，庞茂琨以一张黎族老人的肖像《苹果熟了》而获得世界赞赏，但是他对艺术的探索并未停止，而是一直保持着一种激情的创作研究，孜孜不倦。他对传统及当代油画语言实验进行深入的剖析和研究，系统地整理了油画形式语言的发展脉络以及当代中国油画教学与创作的基本经验。而在他的艺术创造过程中十分推崇古典主义的美学原则——主客体和谐统一。庞茂琨作品最大的特点就是对人的关注，不仅仅是表现人的外形，而是在刻画的过程中表现人的精神世界。所有人物在他的笔下，既是独立存在的客体，又同时是理念化和情绪化的。如庞茂琨早期代表作中，创作于1993年的《彩虹悄然当空》，便首次使用了象征的手法：以群山象征群体，少女代表着个体，更代表善于思辨的人类，而背景处的彩虹则被庞茂琨看作是少女心中的希望。
2000年至2005年间，庞茂琨创作了“虚拟时光”系列，随机截取生活的剖面，虚幻而漂浮。《游离者》系列则稍晚些，始于2004年，它与“虚拟时光”有着若隐若现的联系，两者都在否定画面中的时间性，但后者更聚焦于城市荒漠里的个体本身，在画面中驱逐了多余的图像元素。没有了任何物体的陪衬，空间变得越发抽象，而每张画面中单一的主角，完全占据了观者的视线——他们大多处于青春年华，或时尚、或颓废、或性感。然而共同的是，他们都有着非日常可视的眼神，尤其在寻常社交难以捕抓到的神态。这或许是当代社会中一代人的肖像，或独白。“游离”既是对生存状态的一种描述，也是对内心世界的影射和再现。
其中无实指的、非现实的抽象背景，正如杨小彦所写，“我甚至怀疑庞茂琨着迷于那些没有画出来的部分，那些被遮掩的内容。”它隐藏了画面中的时间和空间，这一系列或许是属于艺术家本人“无法排遣的怀疑”源点。另外，就像鲁虹和杨小彦多次提及到庞茂琨不是一个守旧的人，他鲜活地在创作中利用流行元素，在《游离者》系列之中，我们能看到2006年其对“滤镜”的挪用。在《游离者之三》之中，女子的暗面偏绿，光面偏黄，配合上少女鲜活而带有灵气的回眸，神秘之下带着既深邃而又有浓烈的时尚感。
少女背部的刻画带着明显的古典主义风格，色调典雅，结构明确，变化细腻而微妙。一方面表现出艺术家对人体结构的了若指掌，另一方面，展现出庞茂琨干净而利落的笔法，无多余笔墨的精准和纯熟的色彩控制力。五根青葱般的手指通过色彩冷暖突显出来，显得格外地活泼和俏皮。半褪下的、包臀连衣裙使用了大面积黄色系的金属色，并微微泛出一丝丝带有高级复古感的墨绿色。金色高调、激昂稍显聒噪，墨绿色深沉、稳重略带性感，两个颜色搭配起来，显现出成熟的安宁与平静感，为画面带来低调而高雅的视觉感受。
庞茂琨曾说，“我自己对当时图式化的泛滥有一种反叛，当时川美一批年轻人都是这样，画一个人很无聊的在干什么之类的东西，那种倾向我不喜欢，所以我想要回到最朴素的方法来传达对现实的感悟，又回归到自己最喜欢最擅长的传统方法，但是人物的神情捕捉却又是当代的。”在他的作品之中，他将生活中琐碎、纷繁、物化的现实，在日常的幻想与超然中获得意义与价值的实现，将这样的生活感知作为一种由物象深化至心灵的途径，并让自己对现实的日常体验不断沉淀。