出版
《静物 水彩》，上海大学出版社，2001，封面&p44。
签名：哈定
来源
现藏家得自艺术家本人。

水彩画起源于欧洲，传入我国仅有百年左右的历史。油画在中国的繁荣带动了水彩画的发展，水彩画是一个以水为媒介，通过水和色的调和，画在特制的纸上的画种，和我国原有的没骨写意画有很多相同或相近的地方，而且它绘画工具简单，便于携带，因此很受我国广大美术爱好者所欢迎和接受。水彩画将写生的鲜活性和水色交融的趣味性融为一体，并形成了个性鲜明的民族风格和语言体系。黄俊基的水彩作品带有浓郁的生活气息，现实主义风格的创作中透露出朴素又乐观向上的态度，无论是静物还是风景主题，他都把水彩画的透明性、色彩性以及干湿技法运用的炉火纯青。通过光影和水色，引导观者视线探寻时空的真实，并强化对一些细节的入微刻画和大面积的色块空间对比，画面水乳交融、流光溢彩，散发出令人陶醉的特殊风韵。水和透明颜料直接混合在纸上，生动地再现大气和光线。
静物是水彩画中较易学习的题材，一方面，这些静物是日常生活中很容易得到的；另一方面，构图方式可自由选择。所以静物水彩画既是可以循序渐进的学习题材，画好后也是一幅颇有诗情的作品。此次黄俊基水彩画专题所选作品共23件，其中大部分收录于2001年上海大学出版社出版的“基础美术阶梯训练教材”——《静物 水彩》中，黄俊基作为编撰者，书中的范例配图主要为其所作的写生静物范例小景，可贵之处在于作品皆为书稿的插图原作，存续良好，实属难得佳品。作为教材选编，作品皆带有浓郁的生活气息，朴素又乐观向上，囊括了日常生活中的各种物件，如：花卉瓶罐、水果蔬菜、文房用品等，着力用有限的作品向观者传递水彩绘画的多重技法与无限魅力。
其中，黄俊基的作品如《月季》《顶红称冠》《有傩面的静物》等对于细节的强弱处理、光影的深浅虚实，雾气的朦胧隐现、笔触的细腻纯粹，都呈现出对空间与透视的思考；对物对景的写生上更加注重主体感情的表达与抒写，从而延展了水彩媒介的艺术表现力。黄俊基年轻时也常与挚友哈定、凃克、谢稚柳等交流、切磋创作心得。此书的封面作品便是哈丁创作的《白菊花和水果》，作品在构图、色彩、用笔、造型及画面的营造上极具艺术表现力，黄俊基选用好友之作作为书籍封面更凸显他对艺术创作的真诚与谦逊。
20世纪60年代后期，黄俊基多次与师友李咏森、张充仁、周碧初等人赴江浙各地写生。作品LOT8133《胡萝卜与陶罐》便是好友李咏森赠予他的礼物，画面仅通过几个质朴的罐子与胡萝卜的摆放次序，色彩间明暗关系的处理，便使人领会了水彩静物绘画“简即是精”的核心。

水彩浮光忆荏苒
黄俊基《水彩》教材作品专题
黄俊基是我国现代较早系统地解释透视学的开拓者，擅长水彩画，以静物、风景著称。他长期在上海大学美术学院担任造型基础科目的教学，凭借对艺术的热爱与执着，持续滋养美术史上的那些大师们，可谓桃李不言，勤勉耕耘。他的作品在市场上流通不多，但通过一些佳作便可管中窥豹理解他的艺思妙想。
黄俊基1930年生于文化古城苏州，青年时考入颜文樑创办的苏州美专，1952年进入南京艺术学院学习。1960年调至刚成立的上海美专，协助颜文樑大师教授透视学，得益匪浅。1983年上海市筹建上海大学美术学院，他于1985年1月被任命为第一任教务处主任，兼任教色彩，透视学课程。其画作曾在美国，日本，丹麦，印度尼西亚等国展出，并被博物馆及私人收藏。著有《静物 水彩》《怎样画油画》等书。其代表作品有《周庄老屋》《鸡冠花》《颐和园玉带桥》等。