题识：签名：Renoir（左下）
说明： 1.附Guy Wildenstein于2014年为雷诺瓦基金会出具的鉴定证书； 2.被收录于由Franois Daulte和Durent-Ruel ，Venturi，Vollard以及巴黎Wildenstein基金会共同编撰的雷诺瓦作品全集及档案中； 3.附Franois Daulte（弗朗索瓦·杜勒特）于1984年7月12日出具作品鉴定证书复印件； 4.这幅作品将被收录在由法国著名美术史学家、雷诺瓦权威专家Franois Daulte，以及Durent-Ruel ，Venturi，Vollard和巴黎Wildenstein基金会共同编撰的的雷诺瓦作品全集及档案中。 雷诺瓦在去世的那天早上，画完院子里风景后，说到：「我总算开始知道，自己明白了些什么...」。找到人间痛苦中的生命之光，创作出让人快乐幸福的伊甸之园。 雷诺瓦真挚的表达出印象派绘画的云淡风轻，世俗的光影，以及对生活的愉悦和乐观的感悟。相较于其他同时代的画家，雷诺瓦的一生并不跌宕起伏，他没有显赫的身世，孤僻的性格，也没有英年早逝。在他78年人生里，画下了6000余幅作品，勤奋且低调。在朋友们的回忆中，他性格温柔，人缘好。在印象派画家里，他几乎是最受人喜爱的一个，因为他的画作总是描绘那些美丽的风光、丰腴的女人、温暖的色调。不论何时，这些画面始终洋溢着欢愉的氛围。 1841年，雷诺瓦出生于法国中南部城市利摩日，那里盛产瓷器，雷诺瓦的绘画生涯便始于瓷器画。9岁时，雷诺瓦就开始在瓷器厂当学徒工，在画瓷器、扇子、屏风的学艺过程中对绘画产生了浓厚兴趣。而早期雷诺瓦绘制陶瓷的技法对其油画产生了深远的影响，他使用多质油的方法去渲染画面，这使得他的油彩有着陶瓷般的光润。 工业革命时期，制瓷工艺逐渐被工业所取代，并在10年后，雷诺瓦随全家迁往巴黎，并下定决心开始正式学习绘画。这一时期，他常常去罗浮宫观摩、研究法国著名画家的各种绘画技法。他在法国著名画家格莱尔的画室学习期间，结识了莫奈（Claude Monet）、巴齐耶（Frédéric Bazille）、西斯莱（Alfred Sisley）等一大批有影响的印象派画家，并与他们交为挚友。1864年春季，雷诺瓦与他们一起在法国枫丹白露森林设想一种既可以摆脱传统，又可以更加贴近现实生活的画法。 1863年，在官方沙龙展旁边，《落选沙龙展》开幕了。围绕此处，一个蓬勃发展的新艺术小圈子正开始形成。1863年到1874年被称为雷诺瓦绘画生涯中的「外光10年」（直接在大自然中写生）。此时的雷诺瓦依然囊中羞涩，在巴黎，他没有固定的住所，他有时与莫奈或与西斯莱同住。巴齐耶在经济上比其他人宽裕，他与朋友们分享了自己支付租金的画室。 到了19世纪70年代初，印象派点彩画技法已经很发达了。这一时期雷诺瓦喜欢采用暖色在画布上描绘皮肤或叶子上不断变化的光线，一般避免用黑色，即使是画阴影，也很少用黑色。艺术史学家Phoebe Pool曾写道：「雷诺瓦和莫奈发现，阴影本身并不是棕色或黑色，而是被周围环境染上的颜色。」 1870年，雷诺瓦在普法战争中服兵役，一直在远离前线的后方军营驯马。当他1871年回到巴黎时，他遇到了艺术品经销商Paul Durand-Ruel，在他的销售帮助下，雷诺瓦积累了一定程度上的财富，使他可以换一个更宽敞的工作室。随着印象派团体的关系渐渐有所松动，个别艺术家开始探索新的画法。雷诺瓦发现自己已经把印象派精髓发挥到极限，小笔触有时会限制艺术家表现皮肤光滑度或身体曲线的方式。 印象派画家通常把大自然当成绘画的主题，因为这种方式可以更容易的描绘光和色；雷诺瓦则热衷于描绘人物，去探索印象派另外的一个主题，在表现当时工业社会成熟期的时尚和社会的时代性的同时，大胆地在创作中渗入了诸多主观因素，这使得他的作品具有先锋的现代主义精神。由于雷诺瓦出生在一个裁缝之家，他对服装和织品的描绘功力很深，善于描绘织品物的轻盈和质感的绒光。画中的人物总被描绘得悠闲而快乐，充满青春的朝气，犹如一首赞歌。他画笔下的妇女柔美、和蔼；少女沈静、优雅。 雷诺瓦大病之后画风从描绘巴黎时尚的女性，转向描绘鲜活的人体，对生命的感悟再一次升级。人体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺瓦的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。 此幅作品《浣纱女》是雷诺瓦晚期成熟之作，画中女性有着桃红的双颊、晶莹的肌肤、丰满粗壮的胴体，在自然光线下肌肤和衣纹熠熠流动。明艳色彩在她身边融合、交错。画面背景以轻薄透明的油彩铺设，以衬托出作为主体的浣纱女，画家笔触随着她身体的起伏流淌，仿佛不愿停留在某处。模糊的轮廓、晃动的色彩，光线在画面中闪动跳跃，时间和空间随着灵动的笔触展开。此时的雷诺瓦也不再拘泥于对巴黎女性优雅端庄的描绘，而是健康劳动的乡下女性，而这种诉求是一种高阶层的美，它在颜色和笔触的辅助下，表现出雷诺瓦对于自然和真正印象派中返璞归真的诉求。 雷诺瓦说：「橄榄树投下的影子常常是紫红色的。它处于持久的动态中，它发出亮光，充满了快乐和生命力。」这提醒我们，时间流动的真实性，是一种用来证实感觉经验的主观上的真实性，它从客观角度来说是无法得到验证的。可以说《浣纱女》既是记录时间变化的过程，也可以是记录画家浸入时间中的感觉过程。雷诺瓦对时间的理解促使他的作品看上去逐渐远离了自然，它变得更抽象、更加情绪化与风格化。他同样使人物离开特立独行的状态，成为场景的一部分，淡化体积使人物与背景相融，从而得到更多平面化的观察结果。色彩和线条被抽离成为表现的主体，取代体积与空间。 雷诺瓦晚年，正值第一次世界大战结束，他的两个孩子受了重伤，连最心爱的妻子阿莉娜也撒手人寰先他一步而去。雷诺瓦强忍着悲伤继续从事着创作，色彩更加深奥丰富，在去世的那天早上，他画完院子里风景后，说到：「我总算开始知道，自己明白了些什么...」。找到人间痛苦中的生命之光，创作出让人快乐幸福的伊甸之园。