题识：签名：厐均 2020；钤印：均
说明：附艺术家亲签之证书。 来源：亚洲私人收藏。 「我的画笔下是如此平凡地表现中国文人心中的真、善、美，回归人性初衷的自然情感，它指导着我们的艺术只追求绘画中的诗性与音乐，向前走而永无归。」 ——厐均 厐均的作品，无论是风景，还是静物写生，都有着一种没有受到时间和现实侵蚀的，浑然天成而永恒的诗意和美。这大概和厐均的经历有关，也和他的选择有关。 厐均的父亲厐熏琹是中国第一代留法油画家的，母亲丘堤亦是留学日本的油画家，他们是「决澜社」的发起者和重要成员，也是在国内最早提倡现代艺术的艺术教育者。父母直接传习自欧洲现代主义的创作，毫无疑问是厐均最早的艺术养料。厐均11岁便与姐姐厐壔办联展，13岁考入杭州美院，再转入北京中央美院，师承林风眠、潘天寿、黄宾虹、徐悲鸿……等前辈大师。七十年代末，国内艺术氛围刚刚开始宽松的时候，厐均便举办了多场以风景油画为主的展览，这在当时并非主流，也可见厐均的创作从未间断。 没有同时期中国油画家常有的因为顾忌造型而怯于放笔直干的遗憾，龎均笔下的写意抒情油画有着奔流不羁的动势，和微妙的光影效果，往往笔简而韵长。1980年以后，去海外的他从「灰调子」出走，进入「日月光华」的天地。插满鲜花的瓶罐，摆上水果的盘碗，成为龎均绘画的主题。在这一类静物画中，他以酣畅恣肆的笔触、鲜明醇厚的色彩，把作品的绘画性发挥到极致。从20世纪90年代开始，色彩的表现性逐渐成为厐均关注的重心，基于对中国民间艺术和西方现代绘画的研究，龎均得心应手地调动鲜明强烈的色彩，那些纯度很高的油彩，在他的画面上构成装饰性的色调结构。在经历了多重体验之后，厐均最终回到他的父母曾经耕耘过的艺术田园。 本次亮相此件《春到我家》，正是厐均静物绘画的典型代表作，也是一件艺术家饱含感情的情谊之作。画作中，迎春花朵朵婷立枝头，迎春花是厐均非常钟意的花卉题材，那星星点点又繁密的花朵，在艺术家的笔下灿烂如星瀚。交迭缤纷的笔触展现出动人心弦的生命力，令人在花开的喜悦中目不暇接。而随着艺术家的经营构图，花朵由中心向四周，形成由密至疏的节奏变化，整体上张弛有度，盎然的生命气息似乎也随着花枝蔓延至整个世界。 背景处的红色，我们也在厐均描绘北京故宫早春的风景作品中多次见到。八十年代后移居海外的厐均，对故乡一定是思念的，这或许也就是为什么不断描绘迎春花这种北方春天特有花卉植物的原因。在厐均往常的静物作品中，背景也会做平面的抽象化处理，但色彩通常选用和花卉静物较为统一的色调，唯独这件，用柔美华贵的粉色，来衬托这「北方的春天」。为渲染这一胜景，艺术家更以一尊波浪纹饰的棕色古朴花瓶和青花色染就的桌布，来表现北方春天特有的，从寂寥一冬的厚重黄土中蓬勃而出的生命力。