题识：签名：《黄竹》75x60cm 木板油画 冯玉琪 2008（背签）

著录：出版 《冯玉琪油画 粉画作品集》，中国文艺学术出版社，2012，p.49-50。
展览 1. 明亮的经典—冯玉琪教授从艺60年美术作品回顾展，东涞艺术中心，广州，中国，2012; 2. 明亮的华章—冯玉琪教授从艺60年作品展，德胜美术馆，佛山，中国，2018； 3. 亮色—冯玉琪作品展，广州美术学院大学城美术馆，广州，中国，2020； 4. 广州美术学院油画谱系研究展之一：亮色—冯玉琪作品展，江门市美术馆（李铁夫美术馆），江门，广东，2021。 冯玉琪生于且成长于天津，他自传里曾经提到儿时周遭的艺术氛围正流行马蒂斯、塞尚的画风，在1950年冯玉琪到央美学习之前，他的风格是紧跟印象派、野兽派为主的。同时，他在绘画上的学习能力优秀，在央美学校期间因徐悲鸿的缘故，爱上了轻巧灵动的线条和写生，苏式的绘画教育体系，又强化了对块面化的理解与观察。 20世纪50年代，胡一川受中央委任拟在新大区组建美术学院，后在1958年迁徙到广州，最终成立了广州美术学院，开启了冯玉琪在南国的人生之旅。自他来到南方之后，又回到了印象派艺术手法的探索之中，影响了很多后来者，推动了中国油画语言在体系之中的发展，尤其是印象派绘画语言的本土化转化。 2000年所作的《向日葵》，曾为广州美术学院举办的“亮色——冯玉琪作品展”中的重点展品，笔触感看似汲意于梵高，但造型和气质却是取意于中国民间艺术；以红绿相衬的泼辣反映生命力的旺盛看似汲意于马蒂斯，但其背景灰色的微润彷佛来自于瓷般的质感，以共同构和谐画面。 冯玉琪曾有一段自述，清晰地表达出他执迷于油画、色彩的原因，以及他的创作思路，“油画与其他画种的不同是色彩的强烈与丰富，这使它具有特殊的魅力，给人感情造成震撼。它唤起我追求色彩的敏感与激情。经过一阶段的探索，我感觉到画面的鲜明、响亮与暗部颜色的处理关系极大，暗部色彩明度虽低，但纯度不仅不低，反而更高，那些色块简直是一堆晶莹的宝石，既透明又鲜艳。” 创作于2008年的《黄竹》，从画面可见冯玉琪的创作特色在于通透的暗部描绘。他非常执着于常人所忽视的暗部，并对其进行研究与探索。《黄竹》描绘的是背光的竹林，冯玉琪用拿波里黄的色彩描绘左侧的光源，明暗交界线之后为竹子的暗部，用的是明度不低、纯度较高的色彩，土黄和淡淡的柠檬黄、紫色，在暗部中错落表现。色彩关系一定范围地转述明暗，画面所表现的视觉感受来源于肉眼观察与色彩理论的长期训练。不仅如此，本作极为精彩的是冯玉琪通过同一色系的、毫厘甚微的明度、冷暖变化，表现叶子前后关系，左侧由黄转绿的竹梢，晶莹透亮，栩栩如生。冯玉琪生于且成长于天津，他自传里曾经提到儿时周遭的艺术氛围正流行马蒂斯、塞尚的画风，在1950年冯玉琪到央美学习之前，他的风格是紧跟印象派、野兽派为主的。同时，他在绘画上的学习能力优秀，在央美学校期间因徐悲鸿的缘故，爱上了轻巧灵动的线条和写生，苏式的绘画教育体系，又强化了对块面化的理解与观察。 20世纪50年代，胡一川受中央委任拟在新大区组建美术学院，后在1958年迁徙到广州，最终成立了广州美术学院，开启了冯玉琪在南国的人生之旅。自他来到南方之后，又回到了印象派艺术手法的探索之中，影响了很多后来者，推动了中国油画语言在体系之中的发展，尤其是印象派绘画语言的本土化转化。 2000年所作的《向日葵》，曾为广州美术学院举办的“亮色——冯玉琪作品展”中的重点展品，笔触感看似汲意于梵高，但造型和气质却是取意于中国民间艺术；以红绿相衬的泼辣反映生命力的旺盛看似汲意于马蒂斯，但其背景灰色的微润彷佛来自于瓷般的质感，以共同构和谐画面。 冯玉琪曾有一段自述，清晰地表达出他执迷于油画、色彩的原因，以及他的创作思路，“油画与其他画种的不同是色彩的强烈与丰富，这使它具有特殊的魅力，给人感情造成震撼。它唤起我追求色彩的敏感与激情。经过一阶段的探索，我感觉到画面的鲜明、响亮与暗部颜色的处理关系极大，暗部色彩明度虽低，但纯度不仅不低，反而更高，那些色块简直是一堆晶莹的宝石，既透明又鲜艳。” 创作于2008年的《黄竹》，从画面可见冯玉琪的创作特色在于通透的暗部描绘。他非常执着于常人所忽视的暗部，并对其进行研究与探索。《黄竹》描绘的是背光的竹林，冯玉琪用拿波里黄的色彩描绘左侧的光源，明暗交界线之后为竹子的暗部，用的是明度不低、纯度较高的色彩，土黄和淡淡的柠檬黄、紫色，在暗部中错落表现。色彩关系一定范围地转述明暗，画面所表现的视觉感受来源于肉眼观察与色彩理论的长期训练。不仅如此，本作极为精彩的是冯玉琪通过同一色系的、毫厘甚微的明度、冷暖变化，表现叶子前后关系，左侧由黄转绿的竹梢，晶莹透亮，栩栩如生。