题识：钤印：荼、冠中写生、吴冠中印
龙飞色舞 西体中用 吴冠中是我国著名的绘画大家，早年致力于风景油画创作，后逐渐转向中国画革新的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统的艺术精神、审美理想融合到一起，并运用中国传统材料工具表现现代精神。作为20世纪中国绘画艺术不可替代的画家之一，吴冠中被誉为是「影响二十世纪中国美术的艺术家」、「中国的梵古」。英国著名的艺术评论家梅利柯恩说：「凝视着吴冠中一幅幅从未在欧洲展出过的画作，人们必须承认：这位中国大师的作品是近数十年来现代画坛上最令人惊喜的不寻常的发现。」 吴冠中十分重视对形式美规律的探索，他认为只有把握形式美的规律，才算把握了美术的核心。他借用西方的绘画观念和方法改革中国水墨画，作品中体现出意境与形式的美感，凝聚着东西文化交融的魅力。在他的绘画作品中，抽象的点、线、面和色彩交织成了丰富的画面内涵。 「线」在中国传统绘画中是最重要的造型表现手法，也构成了他的画面骨架。在这幅中国画作品《紫藤》中，吴冠中以粗重的线条走向构成了紫藤盘根错节的枝蔓，交错的线条形成了蒙德里安式的「平面分割」，强化了中国画中「经营位置」的构图方式，将繁复的空间关系以抽象的形式表现出来。顺着线条晕染而开的墨色为画面渲染出朦胧的气氛，也淡化了线条的单薄效果，以平面化的方式塑造出线条的体积，展现出西方绘画的科学理论与东方传统艺术的写意性技法并驾齐驱的特征。他用固定的黑、白、灰、红、黄、绿六种主要色彩作为个人风格的画面体现，通过点的排列展开来丰富画面的视觉效果，遵循图案的形式美规律，把控画面的整体节奏与韵律。 在吴冠中的画中，中国画的「线」与西洋画中的「色」相互结合，描绘出紫藤的自然情态，飘逸的线条婉若游龙，在画面中产生运动感，增添了灵动的气息，而抽象的色彩拥有强烈的形式感，打破了线条间的沉闷，植物的生命力仿佛扎根与笔墨间，生生不息。 Lot101-128为清晖阁珍藏