题识：签名：罗中立 Luozhongli；"故乡"组画系列《金钱豹》罗中立luo zhongli 250×400cm，1.艺术的历程 2.与历史同行 八十周年校庆展（背面）
展览： 1.重返起点：罗中立回顾展 1965-2022，当代唐人艺术中心，北京，中国，2022； 2.与历史同行：四川美术学院80周年展，四川美术学院美术馆·罗中立美术馆，重庆，中国，2020； 3.罗中立：艺术的历程，四川美术学院美术馆·罗中立美术馆，重庆，中国，2019。 作为中国当代艺术早期重要艺术家的代表之一，罗中立蜚声国际内外。这不仅是因为1980年全国青年画展上，罗中立巨幅油画《父亲》为其奠定的艺术地位，更在于罗中立1978年进入四川美术学院开始长达50年的艺术历程，正是中国当代艺术进程的缩影。很少有艺术家像罗中立这样跨越几十年的历史，在不同的时间节点，反复探索艺术中现实主义和形式主义的关系，从社会史和艺术史两条线索中不断的汲取营养，彼此反观。 本次亮相的罗中立分别创作于1983年《推磨》和2001年《打豹子》，是艺术家不同创作阶段艺术成就的重要代表作，从中我们可以看到罗中立不同时间和系列作品之间的变化，更可以看到艺术家个人艺术和整体历史语境的变迁。 1980年代，是中国当代艺术创作中「人性」重启的年代，罗中立的《父亲》正是这一阶段的启幕作品，对于艺术家罗中立来说，也是自身创作中「乡土现实主义」阶段的开启。创作于这一阶段的《推磨》，是罗中立以大巴山这一艺术家精神高地为主题创作，极具现实立场和人文关怀，对于朴实的农民和辛勤劳动的歌颂之作。 「巴山」对于罗中立有着多重意义，从1966年开始，罗中立和巴山有着长达几十年的不解之缘；作为中国社会进程中的一个地方性的时钟，巴山是乡村生活的晴雨表；而在艺术史的对照中，巴山之于罗中立，是如同圣维克多山之于塞尚一般的精神高地，所以罗中立在创作的不同时期，不断地回到「巴山」这一主题上，在不同阶段创作了「劳动」「夜灯」等系列。 「劳作」是罗中立「巴山」的开篇，创作于1983年的《推磨》是「劳动」系列的重要作品。在《推磨》中，艺术家描绘了农村冬日充满温情的一幕劳作场景：父亲带着儿子正在推磨，小男孩卖力的身体动作，以及父亲配合的肢体语言、背上的幼儿以及温和的神情，都让辛苦的劳动笼罩在温暖的亲情之中。在绘画的技法处理中，可以看到艺术家这一时期对西方现代艺术的模仿：父亲侧面形象，有着毕加索早期绘画的造型和线条特征，阳光从画面正前方投射过来，笼罩着画面和人物的金色又有着米勒描绘田间劳作般的深情。大巴山质朴的生活、无限的生命力以及情感的温度被恰如其分的汇集在这一件作品中，同时揭示着罗中立始终如一的人文主义情怀和立场。 这件《推磨》也是罗中立创作中「乡土现实主义」阶段的完结篇，1983年底，罗中立被四川美术学院选派到比利时皇家美术学院留学，看到更多西方大师真迹之后，罗中立开始在创作中重启对绘画性的探索，更多形式主义的尝试，并开始在绘画中寻找到不同于西方绘画系统的属于自身的绘画语言。1990年代，罗中立放弃了古典的涂抹方式，开始用线条的方式来表现对象，并且在认真研究了传统的艺术之后加入了民间艺术的特征，形成了绘画语言上的改变。创作于2001年的《打豹子》，正是艺术家在对艺术形式的反复推敲之后，形成自身独特绘画语言风格的成熟大作。 在《打豹子》4米的画幅中，罗中立描绘了一场激烈的集体猎捕行动。画面中心是两只正在扑食牛的豹子，受到惊吓的三头牛朝不同的方向散开，仰头嘶吼，将整个画面的冲突由中心散播开来；向外一层是端着土枪射击的打豹者，以及打着油灯举着土叉的助攻者，再向外则是向四处逃散的家禽动物和其他围观者。整个画面具有强烈的动感，但艺术家依然用高超的绘画把控能力，让画面保持了构图和色彩的平衡。熟悉西方绘画历史的话，我们依然可以从作品中看出艺术家对西方经典的德拉克洛瓦式的大场景处理方式的娴熟运用。但再仔细观看，便可见罗中立已经成功弱化了西方绘画中的写实性和三度空间造型，在牛头等形象的平面化、符号化处理方式中，我们能看到中国民俗绘画的造型。另外，艺术家用桃红粉绿的彩色线条，像编织一样将整体画面统一起来。极具时代特征的色彩，以及这生动的一幕，让光影替代了现实，很容易将观者的感受拉回到那一代人知青下乡的回忆中，也让人与动物充满张力的这场角逐多了一层荒诞的不现实感。 这件大尺幅的《打豹子》，充满叙事性，也让我们看到了罗中立青年时期绘制连环画奠定的对故事叙事、结构、形式和组合的深厚功底，虽然只是一幕静止的画面，但却为我们铺陈出了一场行动的起承转合，这种绘画语言的处理能力，也让罗中立在日后的艺术创造中营造出属于自己的时空感。