题识：签名：H Matisse 46 C 13（右下）

著录：出版：《19—20世纪法国大师全集》，Schmit画廊，巴黎，2007，No.38。
来源： 1.艺术家工作室； 2.巴黎Schmit画廊。 说明：乔治·马蒂斯确认此作品为亨利·马蒂斯所作。 自在得趣 —艺术大师纸上作品专题 unrestrained fun —the topic of master’s works on paper 纸上作品的收藏，从文艺复兴开始就已经是艺术市场中的重要门类之一。就大师级艺术家而言，纸上作品是艺术家某一个巅峰创作的灵光乍现，展现艺术家最纯粹及直接的一面，自由利落、松弛不拘的笔触，是大师艺术家创作中充满意趣的重要部分。本场香港华艺2022秋季拍卖会精彩汇聚包括亨利·马蒂斯、胡安·米罗、巴勃罗·毕加索、马克·夏加尔、达利以及拉乌尔·杜菲在内的八位现代艺术大师妙趣横生的纸本佳作，是一次走近大师的难得机会。 亨利·马蒂斯是一位钟情于纸上作品的艺术家，在他职业生涯的成熟阶段，马蒂斯画了一系列铅笔画。本次亮相的《安娜丽丝，系列C，N°13》和《女人头像》中，明亮的白纸上的简洁的线条将空间划分为充满想象的正负空间，同时传达了艺术家对人类面容的迷恋，以及精湛的绘画手法。这位艺术家自己解释说：「我的线条画是我情感最纯粹、最直接的表达。我们通过简化思想和形式走向宁静......一旦我把我的情感放在白皮书的线条中，在不破坏其可爱的白度的情况下，我什么也无法添加或删除。」 很多艺术大师也是文学、音乐和戏剧的爱好者，毕加索一度痴迷与音乐，他的好友中也不乏著名作曲家和芭蕾舞者。1919年，毕加索创作了许多创新和抒情的静物画，将线条和色彩与浪漫主义和音乐性的氛围相结合，本次亮相的《吉他和高脚盘》是其中一件非常精彩的纸本粉彩作品。这一时期新古典主义美学仍然存在于毕加索的作品中，对静物的描绘就变得顺理成章，但毕加索依然在其中带来了革新，画面中物体的色彩和形状都以简洁的几何结构组成，让人联想到纯粹主义，也是毕加索对第一次世界大战的混乱和动荡的反应，在新古典主义和纯粹主义的结合中追求一种永恒的秩序感。 在夏加尔那些充满浪漫气息的大量艺术创作中，有很大一部分为纸上作品，除了丰富的彩色作品外，夏加尔曾一度认为颜色过于复杂，并创作有大量的黑白作品。这件《让·布尔特的恋人》是创作于1950年的一件纸本墨水淡彩作品。用超现实的绘画方式，描绘了爱人这一夏加尔创作中最重要的艺术动力。 达利同样是一位有着丰富纸上作品的艺术家，他为包括《唐吉轲德》、《神曲》和《麦克白》等许多版本的古典文学创作插图。这些文学作品为达利对神话和肖像学的前卫重新解释的不断探索提供了新鲜独特的见解。《沐浴春光》正是一件充满着多样的图形风格和引人入胜戏剧意象的纸上作品，是达利在1968年左右创作的，是他在几年后完成的蚀刻作品集的插图。 同场另外还有野兽派大师拉乌尔·杜菲充满线性动势和节奏的二件纸本作品，以及尚·杜菲一件色彩烂漫的一件纸本作品中感受野兽派带给我们对色彩的非凡体验；同时超现实主义代表胡安·米罗充满诗意和童趣的一件彩色纸本作品，立体主义大师胡安·格里斯一件充满温情的晚年纸本小作，都让我们亲密感受艺术史的灿烂时刻。