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明 彩绘菩萨坐像

估价: 250,000-350,000

成交价:¥368,000

拍卖会:华艺国际(广州) 2023春季拍卖会
专场:静观——历代造像·吉金
预展时间:2023年6月1日-2日
预展地点:广州琶洲南丰国际会展中心L1 广州市海珠区新港东路630号
拍卖时间:2023-06-03 ~ 2023-06-04
拍卖地点:广州琶洲南丰国际会展中心L1 广州市海珠区新港东路630号
作品分类:瓷器·玉器·工艺品
图录号:1259
作者:
尺寸:161×95cm
质地:设色绢本
年代:明
作品说明
画中观音端坐于须弥宝座上,慈目俯视,神态祥和,左手执净瓶,右手作说法印,具有典型的汉地佛教绘画的特征。观音面目丰满秀丽。从观音面相看,应是绘制此作的画师依照、借鉴了唐人粉本。唐宋两代在佛像画方面人才辈出,花样迭出,但元以后, 许多大家远离了佛教绘画的创作,也使得佛教画失去了创新的源泉,民间画师在创作上更多的是依赖和拷贝唐宋时期的经典,稍加增删,故此图中观音的璎珞较之唐代的繁复工丽的样式显见地简单多了,唐宋时期严格的绘画要求如净瓶的大小比例、宝座的细部刻画等在此图中都做了改动和简化。而人物面目、衣纹的线描,则明显具有明代人物画的特点。另外,在因袭前人粉本的基础上,明代的观音像世俗画倾向十分明显。因此,纵使菩萨的相貌依旧,却已是凡人气质,观音崇高圣洁的形相在明代被明显地淡化了。再看宝座上的缠枝莲花图案、七彩莲花图案,特别是带云脚的底座,也都是明代佛教画中流行和常见的样式。 正因如此,观音这一形象才真正深入民心。画卷中线描手法继承了唐代以来的“吴家样”,又有所突破,有“吴带当风”之感。使用矿物质着色,设色浑厚艳丽,辉煌灿烂。在艺术风格上,延续了唐宋绘画的特点,体现出大方庄严的风格,是明代工笔画艺术水平的体现。

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