题识：钤印：叔子（八次）、恽寿平（三次）、寿平、南田草衣（三次）、叔子（八次)、叔 款识： 一、看梅图。丁卯新春想邓尉梅花之盛戏为图。 二、雨山淋漓。略得贞居方壶风趣。南田。 三、黄鹤山樵夏日山居图。南田。 四、冰鳞断壑想移根，劲骨倾欹卧箪门。天地一寒吾与尔，雪窗残月伴黄昏。南田客。 五、天机没静趣，灵境出无心。停弦听清籁，声不在瑶琴。 六、太白诗云：划却君山好，平添江水流。凡画洞庭皆须水胜于山也。 七、万壑争流。略拟云林笔。 八、范华原寒岩涧路，枯槎凛霜气，峭壁立胜铁。寿平。 九、子久浮岚暖翠，梦寐在焉，欲得其用笔意趣，若索元珠于网象，未容以智力取也，顾心寐何如耳。 十、北苑溪山半幅，文待诏所称第一墨宝也。 十一、云西老人竹坡图。寿平。 十二、若为剪取吴江水，着我微茫笠泽云。白云溪隐渔。
说明：亚洲重要私人收藏。 恽寿平，初名格，字惟大，后改名寿平，改字正叔，号南田，别号云溪外史，晚号东园客、白云外史等，斋号瓯香馆，江苏常州人。生而敏慧，诗格超逸。精行楷书，得褚遂良神髓。中年时获得画坛宗主王时敏指导，得见宋元名迹，画艺趋于成熟，山水、花卉均成就不凡，时称“三绝”。晚年没骨技法愈臻完美，画风从工丽转向淡雅，神韵更加突出。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与“四王”、吴历并称“清初六大家”。或称“四王吴恽”。 此册计十二开，作于康熙二十六年，是南田晚年摹古的得意之作，与其早年质朴生涩的摹古山水相较，如：1667年《仿宋元山水册》（美国大都会博物馆藏）、1668年《摹古山水册》（台北故宫博物院藏）。此册展现了一种更为细腻、松动的笔墨风格。古人的形式、自然的丘壑都被他简化了，个人情调和笔墨趣味却更加突出，几乎每幅画都漾溢着一种澹荡清空又温婉如玉的江南气息。 清初六家中，王时敏根植明代面貌；王原祁则完全清代面目。而恽寿平则独树一帜，既是最全面的，也是最能承启明清画风的画家。和四王相比，南田的仿古，更加脱略形迹，是真正的“以意为之”、“得鱼忘筌”。董其昌称“读倪云林画，如嚼橄榄，舌有回甘。”观南田此册，从“看梅”行至“剪取吴江水”，亦有渐入宋元佳景，回首忘言之感。 此册凡十二页，分绘邓尉看梅、雨山淋漓、夏日山居、雪窗残月、竹林清籁、洞庭山水、万壑争流、寒岩涧路、浮岚暖翠、北苑溪山、白云溪隐等四季山水景致，虽自题仿王蒙、倪瓒、范宽、董源等历代诸家笔意，但各页画风较为统一，参宋元五代笔法而多出己意，可谓脱略形迹，随意涉趣。在本册中，画家以简率逸笔摹绘山石林屋，而勾画梅花柳树、汀岸泊舟辄极为精谨。神州国光社所辑《神州大观》中所收录的一幅临唐解元《看梅图》即与此册中的《看梅图》风貌一致，都是于幽纤细微处着力经营，这是南田山水画的重要特色，反映出恽寿平对此类图式和意向有格外的偏好。清新中有沉雄之气，和他的花鸟画一样，幅式和用笔都不大，气格却不小。这是其之所以能够形成独立于“四王”之外的清丽画风和高逸画格的重要符号。 世人皆知恽寿平的没骨画对于后辈的画家影响巨大，可堪为一派没骨花卉画之宗师，但是他的山水画的魅力也同样深远地影响着后世画家，恽寿平初师恽向，山水宗法倪黄董巨，笔法清健生拙。后结识毗陵唐宇昭、唐炗父子，并与王翚订金石交，其艺术面貌遂渐开生面。唐氏收藏书画名迹甚丰，恽、王二人得以观摩临习，融摄诸家，画艺大进。此本册页，不仅是恽氏的闲窗墨戏，更是其贯通宋元名家的画法特色和精神气韵，而“优入古人法度中”的代表之作，清晰地反映了恽氏山水画的非凡成就。 道咸年间的著名山水画家戴熙，就曾深入细致地研究和学习过恽寿平的画作，并为其精湛绝伦的功力和高逸才情而倾倒，在其著作中，就集录了大量的词句赞扬和评述恽寿平的山水作品，如：笔易疏难，沉着易，空灵难，似古人易，古人似我难。知此三难者，方识南田之妙。三王皆喜用渴笔，惟南田能用湿尖笔，空灵妍妙，着纸欲飞，可谓别开生面。吴湖帆亦曾以“天纵仙姿，生当明鼎乍亡之际，一以书画寄生命，笔随情转，游戏造化，自唐而下堪与王摩诘、米襄阳成文坫鼎足”之语，给予南田山水画以高度评价。