题识：签名：陈丹青 2017
展览 1.装扮与写生 ? 陈丹青，当代唐人艺术中心，北京，中国，2019； 2.陈丹青个展：退步 1968-2019，当代唐人艺术中心，北京，中国，2019。 陈丹青，1978年考入中央美术学院油画系，1980年毕业后留校任教，留任油画系第一工作室。早在1980年，陈丹青便以油画《西藏组画》蜚声海内外，成为中国油画界的巅峰人物，甚至直至今日，油画圈仍存在着「陈丹青情结」。1982年，陈丹青以自由画家身份移居纽约，之后，他在美国取得了属于一个艺术家应该有的几乎所有成就：2000-2004年回国期间作为清华大学特聘教授之一，任清华大学美术学院教授、博士生导师，同时主持「陈丹青工作室」的工作。陈丹青具有较强的造型能力，画风细腻，感情真挚，思维敏說，有着一种稳定和深沈的力量。陈丹青有着现在很多知识分子已经不具备的人道情感和人格力量，敢于对现实提出质疑，对很多社会事件有着知识分子本该有的冷静思考和犀利批判，被推崇为 “影响中国的五十位公共知识分子”。 作品《假花》是2016年起，陈丹青开始绘画宾利公司旗下的模特的巨幅人物写生系列，这些模特由资深造型设计师谢星自愿承担造型调整，他捋顺了裙摆的褶皱、女孩的头发丝、男生的衣领或后背。这些模特特点鲜明，一眼望去非人群中泛泛之辈：人均一米八、九以上、九头身的比例、极端纤细手腿、身着靓衣华服，似乎有一种精致的病态和疲惫，但也有时下青年普遍的消极感。陈丹青将西式人物画和中国模特融合，所谓的东西方的结合具有一种有趣的局势。在《假花》中，这种并置性在日本传统的坐着的女性服饰和常设男性的西装中最为明显。画面中的人物形象也被动地从观众身上移开——就像传统的西方人物画，文艺复兴的脸一样，人物模型被客体化，处于绝对静态，旨在让观众享受，就像陈丹青曾说“我后来渐渐排斥戏剧性，我看遍经典，发现最耐看的绘画都是一付呆相，没有表情，没有性格，绝对处于静态。法尤姆木板像，古罗马壁画人物，文艺复兴的脸，还有委拉斯凯兹，人脸都是呆呆的。马奈画脸根本不管人的内心，只画表象。”这和和他早期创作中迷恋戏剧式生动的绘画相对立。对这个时期的陈丹青来说，现象远远高于本质，如果有本质，全部在现象里。 陈丹青从小在社会主义现实主义绘画笼罩中长大，一路走来逐渐对主体性绘画有着强烈的逆反心理并逐步排斥，西藏组画之后几乎完全放弃主题模式。他在行动上坚決否定过往认定的“本质”，但在思想上无法做出判断，这就是他自评模特系列说到：“我需要过二十年再看”的根本原因。“超越”成功过的自我是需要付出极大代价的，且它也决定了陈丹青“退步”的多重含义。“退步”一方面，是积极的自由，指向个人在创作中的主动选择，坚持什么和放弃什么，在这些选择背后，个人对于时代和自我的变化，做出的积极的回应。