题识：签名：JAL 2018
展览 「燃烧」贾蔼力个展，高古轩画廊，纽约，美国，2019。 来源 1.纽约，高古轩画廊； 2.亚洲私人收藏（购自上述画廊来源）。 本件拍卖标的处于保税状态，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。 贾蔼力，出生在中国辽宁丹东，成长于90年代东北工业化的社会环境，他在鲁迅美术学院学习，并于2004年毕业。作为备受瞩目的70后艺术家之一，他的创作以富有张力的戏剧性场景在现实、幻想、人像、风景之间游离，映射了加速发展的现代化社会与人类精神境遇的脆弱。他的作品被华盛顿美国国家博物馆、美国坦帕南佛罗里达大学当代艺术博物馆、西班牙马拉加当代艺术中心、新加坡美术馆等艺术机构收藏。 贾蔼力过去在鸭绿江边的小城丹东学习画画，一年中大部分时间都是寒冷的，他就在缺少色彩的时候去想象色彩。在早期的创作中，他的绘画色彩一直保持着就像90年代东北重工业地区般灰色的基调，从丹东到北京，他迎来自己第一个展览“疯景”，在作品中逐渐加入了丰富的色彩，如同躁动不安的都市。在疯景系列中，他笔下抽象的人物与荒芜沉郁的风景制造出一种令人战栗不安的末世氛围。 到了2019年3月，汇集了贾蔼力十年间作品的个展“燃烧”在纽约高古轩开幕，《三原色的行动》在展览中一同展出。对于展览标题，贾蔼力表示，“燃烧是一种发光发热的剧烈化学反应。近代科学的连锁反应理论也将燃烧解释为游离基的链式反应。与我而言，这种发光发热也等同于‘盗火者’的精神。” “我成长经历的80年代，社会没像今天这么发达，但它有种让人怀念的朴素的情感风貌。”贾蔼力爱走街串巷，也热爱描绘普通人，“头上燃烧着火焰的少年”的形象一直贯穿在他的作品中。这一形象取材自现实，时间穿梭回贾蔼力少年时代的东北，他记忆中少年的样子都朴素的穿着白衫，而头上的火焰，则是对小时候东北街头火炬形状路灯的印象，他将这两者重组在一起，构建了一个富有张力的景观。当我们欣赏《三原色的行动》时，作品呈现的并不是疯景系列中的末日景观，而是以绚丽色彩渲染出的超自然的空间。色彩不再服务于单纯的绘画立体度与具象性的功能，不同维度的色块彼此嵌入铺展出空间里因“少年”的行动所产生的肉眼原本无法看见的气流与力量。头顶燃烧着火焰的少年仿佛是神话中的“盗火者”普罗米修斯一般，他盗取火种降到地上，并带给了人类。神话中带来的“火种”被认为是科技与技术的象征，普罗米修斯也经常被视为给予人类文明的工程师，《三原色的行动》中艺术家更像是为大众谱写了一篇末日危机下的光明启示录。 贾蔼力对于当代社会的理解也体现在了他的构图中，他认为如今的世界多彩丰富，时间被压缩和碎片化，比起过去变得荒诞张扬，《三原色的行动》中少年周围的色块与线条仿佛是在不同的空间与时间维度中碰撞交织，产生一种舞台戏剧般的张力。艺术家的创作反映了时代科技飞速发展的背后隐藏着深刻的人类精神危机，新时代的到来对于每个人并不意味着轻松。贾蔼力自述，“但无论境遇如何改变，我都希望自己的艺术始终保持在冷眼与心脏之间的温度。”