签名：2011 恩利（右下） 出版：《生活月刊》，2011年4月，封面。 张恩利的创作生涯始于1990年，作为上海当代艺术进程的重要参与者，张恩利并未以宏大的历史叙事作为创作出发点，而是从日常生活中易被忽视的个体、物件与空间入手，通过持续而细腻的观察，探索绘画如何承载人与现实世界之间的微妙关系。 进入2000年后，张恩利的创作主题从具象人物转变为日常之物，与同时期的“物件”题材一样，“树”对于艺术家而言亦有独特的活性与情绪，张恩利自2003年首次展示“树”系列，随着四季变换，树的百态让他展开了对时间、天空、生命的思考。 创作于2011年的《银杏》，是《生活》月刊邀请他为当期主题“国家的品格”而作的封面。主题关于清华大学的百年校庆——主张“‘中西兼容，文理渗透，古今贯通’的清华时代如何传承，如何嬗变，如何孕育了国家的智慧、众多的人生经验与细微的人间情感。” 张恩利选取了清华校园里的“银杏”作为这座百年顶尖学府的象征物。“在‘清华’校园里的‘银杏’，当我见到它们时，天气还很冷，只有巨大树干立在那，‘银杏’的表皮极其丰富，历经多年的风雨，道道痕迹都在上面，当时我想就画这‘银杏’树干吧。” 2011年正处于张恩利“日常之物”创作的重要阶段，作品延续了艺术家对于普通事物的关注，其“以小见大”的创作方式已超越传统意义上的风景描绘——银杏作为一种具有时间属性的生命体，承载着生长、变化与记忆的象征意味，他笔下的树木并非植物形态的复制，而是蕴含了丰富的绘画史知识和笔触的复杂性，同时又在这个庞大的体系中轻描淡写地安插了他自己的回忆，由此成为一种关于时间经验的视觉存在。 画面施以克制的色彩和自然流动的笔触，背景几乎成为空气，树木枝干仿佛漂浮于画面之中，消解了实体与空间之间的边界。正如张恩利所强调的，真正吸引他的从来不是“物”本身，而是物所连接的空间、情绪与人的存在。《银杏》最终超越了一幅静物绘画，成为关于生命感知、历史见证与日常诗意的一次静默表达。 “静物不是物。实际上静物是人的气味儿残留在那里。因为物本身是没有意思的，就是再漂亮的一个物体，你看了之后也觉得不过如此。我觉得最有意思的是，你会想跟这个物体发生过关系的人。所有的迷恋都在这里。” ——张恩利