签名：海涛 K.H.T 2019（左下） 出版 《温柔如夜：康海涛的艺术》，马克·罗斯科艺术中心，陶格夫匹尔斯，拉脱维亚，2022年，图版第12图。 展览 1.温柔如夜：康海涛的艺术，克伦威尔广场，伦敦，2022年。 2.温柔如夜：康海涛的艺术，马克·罗斯科艺术中心，陶格夫匹尔斯，拉脱维亚，2022年。 3.康海涛：风景的天文学，偏锋画廊，北京，2021年。 康海涛的绘画中，风景始终与人内心经验相连，从四川美术学院毕业后，他长期生活于西南地区，从日常经验与个人观看出发，持续探索绘画中视觉、时间与精神感受之间的关系。自2000年前后开始，康海涛以“夜景”系列展开长期创作，通过树林、房屋、光影等日常景象，构筑出介于现实与幻境之间的视觉空间；与此同时，他亦不断推进抽象绘画的实践，在具象经验与纯粹形式之间寻找绘画自身的可能。 创作于2009年的《夜》，正值康海涛“夜景”系列的成熟阶段，经历了早期对于自然景观与城市环境的持续观察后，艺术家开始有意识地摆脱风景作为客观对象的再现，将关注点转向时间、记忆与心理感受之间的关系，并借鉴中国传统山水画的“积墨法”，通过丙烯颜料层层叠加，营造出深沉宁静的视觉氛围。画面中的篮球场、低矮的建筑、围栏、路灯以及远处成片的树木，共同构成了一处极为普通的公共空间。然而在深夜降临之后，这些原本具有明确功能性的元素，都被压缩进统一而克制的灰黑色调中。仅有几盏路灯散发着微弱而冷白的光线，在潮湿的地面上映出斑驳的倒影。天空则被处理成带有暗红色的沉郁色块，与下方几近失色的建筑形成鲜明对照，使整件作品弥漫着一种介于现实与梦境之间的氛围。 康海涛始终擅长捕捉那些被忽略的城市边缘景观。他笔下没有宏大的叙事，也没有戏剧性的事件，而是将视线停留在那些无人注视的时刻。当人群退场、声音消失，空间开始显露出自身的情绪。画面刻意降低了细节的清晰度，建筑轮廓在夜色中变得模糊，树木仿佛融化成一片深色的剪影，犹如记忆中逐渐淡去的影像。正是这种若即若离的观看方式，使现实景观获得了一种心理空间的属性，它更像是记忆中的一处场景，而非现实中的某个具体地点。 而创作于十年后的《记忆之外》，体现了康海涛创作风格的明显转变，开始尝试抽象绘画与“夜景”系列并行，作品出现抽象构成意味，本件作品中，几何形体和极简色块取代了部分具象写实，抽象绘画从从空白出发，探索心象表达。纸板不同于传统画布的吸附性与质感，绘画中会使颜料在表面留下层层叠加的痕迹，铺陈出一个幽静而略带迷离的空间，画面中撒在台阶上的光影仿佛是时间的印记，交错隐现中承载着无法被完整保存的个人记忆。康海涛以近乎凝视的方式处理貌似是具体地点的定格画面，而超越这个现实景象的，是一个处于时间与精神的“内在风景”。