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我是买家幻灯1

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广州嘉德正式更名为华艺国际

2011/10/11 23:22:02

 华艺国际2013冬季拍卖会    12月20日隆重举槌

 预展：12月18-19日

 拍卖：12月20-21日  10:00—19:00

 地点：广州琶洲南丰国际会展中心二楼（广交会馆旁）

 地址：广州市海珠区新港东路630-638号

 电话：020-87306600

华艺国际2013冬季拍卖会---玉器篇

华艺国际2013冬季拍卖会---嘉木风华·黄花梨篇(二）

清乾隆 紫檀束腰方凳（一对）

L:50.5CM W:51CM H:52

RMB：950,000-1,200,000

此凳以上好紫檀方材精制而成，坐面攒框镶心，坐面采用两块紫檀独板拼攒而成，用格肩榫与腿子相交。束腰与牙子均光素无纹饰。下装罗锅枨，枨与牙板间以格肩榫载入云头纹卡子花，既能起到分递桌面的重量，加强上下连接的作用，又可以作为装饰，活跃结构。腿足以大料整挖而成，内翻马蹄，矮扁而兜转较多。形制简洁，乾净利落。选材精致，用材奢华，工艺考究，成对摆放颇显俊美俏丽，故宫及颐和园藏有与此相似的紫檀凳。 紫檀为古代皇家所重视。常言“十檀九空”，最大的紫檀木直径仅为二十公分左右，其珍贵程度可想而知。紫檀木大料绝大多数尽汇集于中国。清代所用紫檀木全部为明代所采，因为紫檀木生长缓慢，非数百年不能成材，明代采伐殆尽，清时尚未复生，来源沽竭，这也是紫檀木为世人所珍视的一个重要原因。

参阅：王世襄《明式家具研究》文字卷 甲15条，三联书店（香港）有限公司，1989年7月第一版第一次印刷

清初 紫檀束腰顶罗锅枨大八仙桌

L:96CM W:96CM H:88CM

RMB：1,000,000-1,500,000

桌为紫檀制，四边攒框，面心四块紫檀板拼攒而成。束腰打洼。牙条下装顶罗锅枨，四腿及枨子均用大料，粗壮的四腿，使桌显得稳固质朴，内翻马蹄足，饰回纹。此桌用材精良考究，雕琢工艺精湛细致，包浆亮丽。 八仙桌在用于吃饭饮酒时可以围坐八个人，故名。八仙桌形态方正，结体牢固是最实用的家具，也是上得大雅之堂的中堂家具。

参阅：胡德生《明清宫廷家具大观》上，图163，图167.紫禁城出版社，2006年。

清 紫檀雕博古纹柜

L:87CM W:35CM H:175CM

RMB：380,000-480,000

紫檀柜由紫檀精制而成，柜为齐头立方式，分上下两层：上层四面开敞，前面对开两扇门，柜门四面攒框，安铜合页、锁鼻，柜内有两层横枨，可装板；底层柜门，正中对开，门攒框镶心，内装博古纹绦环板。纹饰精美，打磨精细，包浆润泽。横枨下饰素面牙板，板外沿起阳线，线条劲健有力。系文物店旧藏。

清 百宝嵌群仙祝寿挂屏(一对)

L:94.5CM H:140CM

RMB：550,000-650,000

挂屏以硬木为胎，整体髹红漆镶嵌做饰。外框正面雕回纹，有“富贵不断”的寓意。板面上大漆数道，色泽深红。画面山石楼阁以乌木为材，用高浮雕技法雕饰，作者以刀代笔，使山石似斧劈皴技法呈现。松柏以黄杨木、鸡翅木圆雕而成，枝干遒劲，枝叶茂密。画面主体人物以象骨为材，采用茜色与彩绘工艺装饰细节，主题明确，华丽美观。 两幅画面既独立又统一，有机组成喜庆吉祥的祝寿图景。画面以蓬莱仙道为境，周围簇拥着一群仙道人物。前景分别为水面群仙手持宝物，各显其能，前来拜谒。中景以屋宇，廊桥为框架，满塑群仙恭贺之景，场面宏大。远景天空有东方朔，张果老持祝寿佳品远方驾云前来。通景描绘群仙祝寿的场面热闹，众仙之中有幅手持“天官赐福”贺词卷轴。此器的绘图既是戏剧场面，又富于寓意，配合道教及长生不老纹饰，对尊崇道教并渴求吉祥的庆典来说，无疑是最佳的贺寿礼物。 而这套以大漆红木为地，镶嵌多种材料的贺屏，非寻常人家所能拥有，当是达官显贵为祝寿特制。 此对贺屏体形硕大，做工精细，材料贵重，置之于室，恢弘大气，无疑是最佳的贺寿礼。

来源：陈玉阶先生旧藏（陈玉阶:Y.C.CHEN，1922-2012，江苏江都人，香港著名鉴赏家，与仇炎之为师兄弟。）

清 苏式红木镶楠木雕四季花卉纹罗汉床

L:196CM W:120CM H:108CM

RMB：680,000-780,000

此件罗汉床以红木为材，面板后方及两侧装七屏式围子，围子攒框镶心，线条流畅。左右围子前端饰圆雕灵芝头，雕工细致，寓意吉祥。板心饰楠木雕四季花卉纹。纹饰疏朗，线条流畅。素冰盘沿，束腰下装牙板，饰卷莲纹，纹饰曲转有度，线条圆润舒展。牙腿沿边起灯草线。疏朗的纹饰衬托下脚显得愈加雄厚，稳重大气。鼓腿膨牙，外翻足，做龙爪抓珠状，落地稳健。 整器装饰简约质朴，端庄典雅。粗硕的腿足微向外挓，与宽厚的牙板共同构成稳重的床座；节节攀升的围板，让床榻产生挺拔向上的气韵；正确的尺寸比例，使各部件主次分明，匀称和谐，相得益彰；腿足兜转有力，使整器柔中带刚；边围子和后围板合拢交接点与床框格角线上下对齐，方正规矩。这些精妙细微之处，需经反复揣摩方能实现，差之毫厘则谬以千里。 罗汉床属卧具的一种，但其除睡眠外，还兼有坐之功能。其是明清宫廷“宝座”的前身。罗汉床的主要功用不是睡卧，而是待客。通览历朝历代的绘画作品，频频可以见到古人以榻或罗汉床为中心待客的场面，如五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》。特别是在清代以来，这种礼仪已成定式。因此罗汉床由朴素向华丽发展，逐步强调自身的装饰，此罗汉床即为一例。

胡德生《明清宫廷家具大观》上，图44，图45.紫禁城出版社，＊2006年。

清 苏式红木拐子龙纹梗木翘头案

L:251CM W:43.5CM H:120CM

RMB：900,000-1,200,000

此翘头案，面板用花梨木独板厚料，两端嵌入翘头，使两面光滑圆曲。束腰，下承托腮。牙板以变体回纹为框，浮雕卷草纹，纹饰舒展，线条流畅。牙板下装夔龙纹牙角，龙身卷曲，脚踏卷云，富有动感。方腿足以夹头榫纳入案面底端。腿足间攒框镶心。内置挡板用整料透雕篆体寿字纹，字结体紧凑，无空洞之感。为使足部稳重，并未省去管脚枨，枨下饰透雕绳纹牙板。足端外翻马蹄，饰卷云纹。足下装狮形托泥。 此件翘头案体量巨大，色韵古拙，短而上扬的翘头使其沉稳挺拔，气势宏伟，制作工艺精湛，用料的粗细、厚薄、长短、宽窄及高矮的比例均严谨有度。条案案面两端装有翘起的“飞角”，故称“翘头案”。明清时期主要是供陈设的承具。故翘头案大多设有挡板，并施加精美的雕刻。由于挡板用料较其他家具厚，常作镂空雕，故不少雕刻是明清家具木雕的优秀代表。

参阅：胡德生《明清宫廷家具大观》上，268页，图308，紫禁城出版社，＊2006年。

华艺国际2013冬季拍卖会　古董珍玩－佛像篇

15世纪 铜鎏金阿閦佛

 H: 13cm

RMB: 30,000-50,000

此尊全跏趺坐于莲花座之上。左手于脐前结禅定印，右手结触地印。头饰螺发，肉髻高耸，宝珠顶严。宽额丰颐，弯眉挺鼻，眉间饰白毫，直鼻小口，大耳垂肩，表情沉静。身体挺直，肌肉饱满，体态匀称，承袭了尼泊尔造像线条优美的特点。身着袒右肩袈裟，采用了萨尔纳特式的表现手法，衣薄贴身，在衣缘处錾刻精美花纹。束腰仰覆式莲花座，上下缘饰有两圈连珠纹莲瓣排列规整，做工精细，具有鲜明的时代特征。

此尊於台座前横置金刚杵，由此可知此尊应为阿閦佛，也可称为释迦牟尼的金刚像。在佛教密宗里，供奉的主尊佛是“五方佛”。五方佛源于密宗金刚界密法“五佛转智说”，而东方为金刚部，其部主即为阿閦佛，亦即消灾延寿佛，其最主要的标识即为金刚杵。

15世纪　铜鎏金释迦牟尼

H: 17cm

RMB: 70,000-90,000

这种宝冠释迦牟尼佛像是西藏、克什米尔及尼泊尔等地流行的造像样式。

此尊头戴花冠，宝缯于耳际束成扇形，尾端飘垂， 耳际簪花。面部泥金彩绘，面庞丰腴，眉间白毫凸显，表情深沉内省。肩胸宽厚，肢臂浑圆。身着袒右式袈裟，仅在衣缘处刻划连珠纹，沿袭了印度萨尔纳特的造像风格。左手结禅定印，右手施触地印，跏趺端坐。仰覆式双层莲座，莲瓣挺拔秀长，层次繁复，上下排列对称。

18世纪　铜鎏金南无无忧胜如来

H: 16.7cm

RMB: 200,000-300,000

佛像头饰螺发，肉髻高耸，宝珠顶严。面相方圆端正，眉如初月，鼻翼宽肥，眼睑下垂，神情内敛，法相庄严。肌肤原泥金，而衣饰作鎏金。身着袒右肩袈裟，衣薄贴体，宽肩细腰，肌体圆浑起伏，似有弹性。衣纹为萨尔那特式表现手法，仅在衣缘处錾刻精美纹样，线条简洁明快。裙褶呈放射状自然流畅铺于座面之上。两手结禅定印于腹下，跏趺端坐。台座的莲瓣造型较为特别，莲瓣饱满，尖端外挺，排列密集而又规整，上下缘饰两道连珠纹，莲座后部镌刻藏文佛名，汉译为“南无无忧胜如来”，是药师七佛之一。此像从工艺、风格以及铭刻等方面来看，极似供奉于清宫六品佛楼的宫廷造像。

来源：2001年天津文物春季文物展销会0217号

17世纪　铜鎏金宝生佛

H: 19.5cm

RMB: 60,000-80,000

宝生佛为五智如来之一，位居南方，为宝部部尊，其部主为文殊师利菩萨，代表大日如来的平等性智的福德，视世界万法平等无差别。修宝生佛，可满足众生的一切愿望。

此尊全跏趺坐于莲花宝座之上。左手置于脐前结禅定印，右手施与愿印，这是宝生佛的标识。头顶肉髻高耸，螺发有靛蓝，排列规整。脸型方正，双耳垂肩，双目低垂，眉间点白毫，直鼻小口，神情沉静怡然。上身着袒右肩式袈裟，下身着高束腰长裙，衣纹厚重写实，线条圆婉流畅，层层叠加，具有很强的立体感。束腰式仰覆莲座，莲座上缘饰连珠纹一周，莲瓣饱满而修长，刻画细致，制作精美。

14世纪　铜释迦牟尼 （嵌红铜）

H: 15cm

RMB: 60,000-80,000

此尊造像全跏趺坐于莲花宝座之上，面相端正，神态祥和，左手置于脐前结禅定印，右手结触地印；是释迦牟尼的标准成道像。指甲嵌有红铜为饰。躯体比例匀称；着袒右肩式袈裟，轻薄贴身，衣角搭于左肩，下身着长裙，衣缘处亦采用了嵌红铜的技法来装饰，红铜上錾刻锦地纹饰，精美华丽。束腰仰覆式莲花座，莲瓣宽肥舒展，尖端微挑，底边外张。莲座上下缘均有连珠纹装饰。整体造像由上等合金黄铜铸造，胎壁轻薄，包浆莹润，造型优美，镶嵌工艺精湛，为不可多得的藏西地区造像。

13世纪　藏西古格铜释迦牟尼像

H:12.8cm

RMB: 400,000-500,000

主尊（紫铜）台座（黄铜）

佛像主尊用紫铜制成，额际宽阔，头饰螺发，肉髻高耸，宝珠顶严。弯眉细目，眉间白毫凸显，直鼻小口，耳大垂肩，表情沉静。上身着袒右肩式袈裟，衣角搭于左肩，宽肩细腰，体态健硕。衣纹采取萨尔纳特式表现手法，仅在领口、袖口、小腿及衣服下摆处刻画出衣边。面部及躯干裸露部位有后期泥金，现多有脱落。全跏趺坐于束腰式方形台座之上。左手置脐前结禅定印，右手结触地印，表现释迦牟尼成道时的姿势。方形台座为黄铜所制。台上坐垫正中雕兽面、左右两侧花叶蔓转、繁密华美。台座上下缘饰有连珠纹。束腰中部为男女供养人，其左右侧分列大象、狮子，姿态灵动，生动传神。此造像极具克什米尔风格，应为十三世纪左右藏西古格王朝所造。古格王朝曾遣僧众赴克什米尔求法，并请回喀籍造像工匠多人，故受其影响。

17世纪　合金铜白度母（雪堆白）

H: 17.6cm

RMB: 80,000—120,000

白度母藏音译卓玛嘎尔姆，“度母”，亦称“救度母”、“多罗母”等。白度母三目微阖，面相慈祥。头及上半身微向右侧，令整尊造像充满动感；顶髻装饰繁复，头后缯带上扬，袒上身，小乳细腰，手中有目，典雅端庄。右手结与愿印，左手结吉祥印。腰下束裙，裙上嵌金，褶皱自然，全跏趺坐。身右侧雕刻的莲花婀娜多姿。下承仰覆高台莲座，莲瓣小巧饱满，具有雪堆白工艺的显著特征。

13世纪　合金铜四臂观音 （拉达克风格）

H: 23.5cm

RMB: 50,000-80,000

四臂观音，是藏密大悲观音的主尊，代表大悲、大智、大力，是密教信仰者必修的法门，与文殊菩萨、金刚手菩萨合称为三大本尊，在雪域高原中占有突出的地位。

造像采用青铜铸造，铜色细腻光亮。观音束发高髻，头戴五叶花冠，其上有红铜装饰带。弯眉长目，高鼻挺直与眉相连，上有白毫，神态内省。耳垂环璫，缯带在耳际呈“U”型向上翻卷。颈饰项圈，袒上身，项链、手环和臂钏俱是红铜镶嵌。腰背挺直，下着长裙。衣纹运用了萨尔纳特的表现手法，仅在衣缘、袖口、裸足处饰连珠纹带，在两连珠线间镶嵌红铜，并在红铜上暂刻了精美的纹饰，华丽精美，工艺极为精湛， 具有鲜明的十三世纪藏西拉达克艺术风格。 结跏趺坐于仰覆莲束腰台座之上，主臂两手于胸前合什，其余两手分别执念珠与莲花。莲瓣饱满圆硕，也是拉达克造像艺术的特征，莲座封底上刻有莲花纹饰，八个莲瓣上分别錾刻有“轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠”佛家八宝，极为精美。

17世纪　合金铜莲花手菩萨（雪堆白）

H: 17cm

RMB: 50,000-80,000

菩萨双足并立于莲花宝座之上。双手结说法印分别捻一株乌巴拉花开于左右肩。头戴五叶宝冠，发髻高耸，余发披肩。面相端庄，额际高广，弯眉与鼻胫相连，目光下敛，相容和煦，现慈悲之态。身体呈三折姿站立，结构比例精准。上身袒露，胸前配饰项圈璎珞。腰系束带并有多个U型璎珞装饰。下身着长裙，裙褶刻划写实，自然飘逸流畅。衣裙、臂钏、项圈各处嵌金嵌银。单层覆式莲花座，造型宽大，做工精细，具有鲜明的雪堆白工艺特征。

16世纪 大日如来

H: 9.5cm

RMB: 20,000-40,000

主尊（银）莲座（铜鎏金）

大日如来，是佛教密宗至高无上的本尊，是密宗最高阶层的佛，为佛教密宗所尊奉最高神明。密宗所有佛和菩萨皆自大日如来所出，在金刚界和胎藏界的两部曼荼罗中，大日如来都是居于中央位置，他统率着全部佛和菩萨，他是佛教密宗世界的根本佛。

主尊用银铸造，四面二臂，头戴花冠，发髻高耸，半金刚杵顶严。面部施以泥金彩绘，相容和熙。着天衣绸裙，佩戴璎珞钏环，宝冠、耳铛及璎珞钏环均镶嵌松石，愈显一切报身佛的种种庄严。双手于脐前结禅定印，掌心托承金刚杵，全跏趺坐于仰覆莲座之上。莲座为红铜鎏金，金水饱满。整体对比鲜明，亮丽多彩。造像比例匀称、线条流畅，细部处理精当。此类银铜结合制作的佛像极为少见、且工艺精湛，是件难得的造像精品。

15世纪　铜泥金索南伦珠·列必迥乃坚赞

H: 21.5cm

RMB: 150,000-200,000

像主索南伦珠·列必迥乃坚赞系八思巴的侄孙，是元朝后期萨迦派的高僧，著名藏文史籍《西藏王统世系明鉴》即是其在桑耶寺所著。此尊面部泥金，脸颊丰腴，额际高广，双目嵌银，相容宁谧。身着藏式僧衣，其上錾刻精美的缠枝花卉。左手结禅定印，托摩尼宝。右手结说法印。全跏趺坐于莲花宝座之上。莲座上下缘饰细密连珠纹两周。莲瓣宽扁，底边外张，其上镌刻藏文题记，汉译为：“顶礼索南伦珠.列必迥乃坚赞。元丹伦珠圆寂超渡纪念，噶哇苯施造”，可知像主应是萨迦派的上师。其后是梵文转写的藏文“吉祥”，这是西藏文体的常见格式。藏东地区铸造。

来源 天津文物 2001年春季文物展销会 0308号

16世纪　大成就者毗卢瓦巴像

H: 14cm

RMB: 80,000-120,000

毗卢瓦巴是印度密教充满传奇色彩的大成就者，为藏传佛教著名的传承祖师之一，约在七世纪活动于印度中南部。其形象多为以指定日的造型。这尊毗卢瓦巴舒展坐于铺有兽皮的莲台之上，右手自然放于台座一侧，左手上举，食指伸出，生动传神地表现了大成就者毗卢巴将太阳定在天空、让时间停滞的巨大法力和神通。他的装饰充满了印度色彩，头戴花蔓冠，耳珰浑圆厚重。面庞方阔，眼睛圆睁，白毫凸显。佩戴项链和花鬘，手腕、脚腕和上臂都以钏镯装饰，并以瑜伽带套在膝盖和腰部，表现其禅修时的情景。下方为束腰仰覆式莲花座，莲座下缘处有连珠纹样，下端錾刻有藏文，称：顶礼毗卢瓦巴！整尊造像铜质润泽，是16世纪西藏地区作品。

16世纪　铜鎏金大轮金刚

H: 14cm

RMB: 30,000-50,000

大轮金刚是密教胎藏界三十三尊金刚之一，也是藏密尊奉的主要本尊。藏名叫“恰多柯钦”，意思为大轮金刚手。为金刚手菩萨的忿怒相，是征服地下与水下龙魔之神。

本尊三面六臂，头戴宝冠，面部泥金彩绘。主尊高耸髮髻、饰半杵，发间盘踞双蛇，耳戴蛇形耳铛，双目圆睁，额上有第三眼，张口露齿，面容可怖。六只手臂各持物或结印。主尊两主臂怀抱佛母，原施无畏印、与愿印，中间两手把持蛇身（已迭失），最上两手持金刚杵（已迭失）、结期克印，全身佩饰蛇形缨络、钏环，腰系虎皮裙，足踩婆罗门及因陀罗，表示降服外道邪魔。佛母双手分持蛇首、钺刀，左足伸直，右足环绕主尊腰际。金刚右展姿立于覆莲座之上，莲座上缘饰两层连珠纹，莲瓣饱满，工艺考究。此尊鎏金饱满，纹饰雕琢细致精美。虽有损伤，但大轮金刚造像传世甚少，极具收藏价值。

18世纪　上乐金刚 内地（汉藏风格）

H: 32cm

RMB: 200,000-300,000

亦名胜乐金刚、上乐王佛，是藏密瑜伽部的母续本尊，也是藏密四大派共修的本尊。

此尊为四面十二臂造型。头戴五颅冠，顶髻由摩尼宝庄严，发髻饰羯摩杵及半月；每面各具三目，呈寂忿相。身着天衣，以虎皮为裙。主臂二手施吽迦罗印，左持铃，右执杵，拥抱金刚亥母。明妃右腿盘绕于主尊腰间，左手捧嘎巴拉，右手持钺刀。胜乐佛父其余诸手伸向两侧，各持象皮、嘎巴拉、斧、钺刀、三股戟、金刚索及人首等物。左腿直伸，足踏大自在天神；右腿微曲，脚踩大自在天妃的心上。二尊皆以五骷髅冠、骨饰、五十干湿人头璎珞作为严饰，佛父以寂忿相凝视佛母，双运于莲台上，表现出和合而无欲的极高境界。像身采用“烧古”工艺而呈现古铜色，与乾隆朝宫廷造像有异曲同工之妙，工艺考究，是乾隆时期金铜造像中的精品。

来源：此件拍品来自纽约重要私人收藏，天津文物2008年春季竞买会0504号。

参阅：《故宫博物院藏文物精品大系·藏传佛教造像》，上海科学技术出版社，2001，页149，图143。

华艺国际2013冬季拍卖会　古董珍玩－青花篇

清雍正 青花折枝花果纹抱月瓶

H: 30cm

RMB: 800,000-1,200,000

此器乃以永宣青花扁壶为原型化裁而成, 造型丰满挺拔，丰腴饱满。所绘青花折枝瓜果，画笔流畅生动，发色青翠雅艳，是雍正官窑精仿永乐青花器的杰出作品。

此扁壶造型之蓝本，当为明永宣时期青花折枝花纹扁瓶(参见北京故宫博物院藏品),此器形源於西亚金属器，雍正御窑继承了明初创烧的瓷器品种，摹古而不泥古，彰显出雍正帝对永宣官窑的继承与创新并举之理念。目前暂未发现与本品完全相似者，传世有与之尺寸、造型、纹样皆相似的青花品种。

该物为美国加州私人藏品，深藏美国数十年来首次面世。此瓶乃藏家的祖父，S.Pearce先生早年作为美国海军上校1946至1952年间，随美国第七舰队驻扎日本。Pearce先生对亚洲古董一直怀有浓厚兴趣，在日期间，最喜欢去的商店是位於京都的山中商会（Yamanaka），并购买了大量的中国及亚洲古董带回美国，此青花扁壶即为其中之一。

日本山中商会，是19至20世纪日本最著名的中国古董经营销售机构，创始人山中定次郎於1866年出生在大阪古董商家庭，原名安达定次郎，幼年随父亲出入於古董商铺中，耳濡目染，对於古董的买卖交易产生浓厚的兴趣。山中商会适逢其时，看准历史变迁的巨大商机，破落的皇亲贵族变卖家产，新兴的权贵、商人大肆收购，海外市场对中国艺术品的强劲需求，造成了历史上中国古董一次大规模的转手流通。1945年日本战败，美国政府作为战胜国之一对日本进行了严厉的製裁，没收了山中商会在美国的不动产，同时罚没了山中商会一大批在美国设立的古董店中存放的中国文物，这次重创使富裕的山中家族逐渐转向没落。

来源：

1. Letter of provenance from Mr.John Pearce

2. Old map of KyoTo，Japan，and photographs of Captain Edward S.Pearce in Japan。

参阅：《故宫博物院藏明初青花瓷（上册）》P164，图86，紫禁城出版社，2002年。

《中国历代陶瓷鉴赏5·清官窑及民窑》P85，台湾尚亚美术出版社，1991年。

《香港苏富比二十周年（1973-1993）》P154，图178。

《故宫博物院藏文物珍品大系·青花釉里红（下）》P256，图233，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港），2000年。

《清代瓷器赏鉴》P72，图75，中华书局（香港）、上海科学技术出版社，1994年。

清乾隆 青花福寿双全纹抱月瓶

H: 24cm

RMB: 1,500,000-2,000,000

“大清乾隆年製”青花六字三行篆书款

扁瓶造型源自明早期青花器物，其点染铁锈斑状绘法，亦为模仿苏麻离青特点而作。清代各朝製品中，尤以乾隆时期烧製最精。其以拼接法製成，工艺复杂。

瓶身以拼接法製成，工艺复杂。瓶口自上而下分绘缠枝灵芝纹、如意纹、缠枝西番莲纹、缠枝莲纹、福寿纹、卷草纹共六层纹饰，腹部福寿纹系绘在凸起的桃形开光上，纹饰繁复紧密，画工复杂而不失严谨之态。两侧颈部加如意耳装饰，腹侧绘缠枝灵芝纹条带状饰。整体纹饰形成正面紧凑，侧面简洁的装饰风格，腹部开光内绘寿桃肥硕，蝙蝠矫健，四周留白，在严密的背景装饰下夺目而出，更具深意。

全器胎质细腻，白釉温润，青花发色鲜艳，绘工考究，为乾隆朝官窑之精品佳作.

参阅：《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》，南京博物院、上海文化出版社，2003年，P220

《故宫博物院藏古陶瓷资料选萃》卷二，紫禁城出版社，2005年，P210，图186

来源：诚轩2007年春季拍卖会Lot 053号

明宣德 青花缠枝莲纹盘

D: 16cm

RMB: 500,000-600,000

此盘敞口，通体绘青花纹饰，盘心饰团花式朵莲纹，里外壁均饰缠枝莲纹，盘底青花双圈内书“大明宣德年製”六字楷书款。此器风格朴实，製作细腻，纹饰丰满充实。宣德时期的青花发色艳丽浓重，深浅相间、有凝聚晕散等特点，与永乐青花大致相同，故有“永宣”不分之说。永乐青花瓷胎薄体轻、造型俊秀，青花色泽艳丽清新，纹饰线条纤细劲挺，清白釉面偏白。宣德青花瓷则胎厚体重，造型较丰满，青花浓艳晕散，纹饰豪放粗犷，青白釉面显青，并有轻微的桔皮纹。

来源：英国伦敦收藏家CL.B.BLUETT先生旧藏，并於1954年欧洲东方陶瓷协会年展展览。

著录：伦敦苏富比2007年春季拍卖会LoT.462

明正统 青花携琴访友图梅瓶

H: 32cm

RMB: 380,000-480,000

本器唇口、短颈呈梯形，丰肩下渐收，胫部修长，圈足。梅瓶颈部绘卷草纹，肩部装饰锦地开光花卉，足部则饰以蕉叶纹，腹部主体通绘携琴访友人物故事图，一高士手持拐杖，逆风而行，衣襟飘逸，神态悠然，一童子怀抱古琴紧随身後，背景装饰松石、小草、云气，其小草松枝画法简单明了，云气呈灵芝形，上有层层圈点密布，这些特征均为空白期时期瓷器所特有。本瓶胎体厚重，釉汁肥厚，青花发色浓淡相宜，画面布局疏朗，笔意雄健流畅，画法粗犷大气，是一件景泰天顺时期的典型器物。

来源：徐展堂徐氏艺术馆旧藏

明崇祯  青花人物故事图筒瓶

H: 44.5cm

RMB: 380,000-450,000

晚明时期时局动荡，官窑基本停烧，但给民窑生产带来了机遇，从而使之步入了一个兴盛时期，而且此时开始盛行将杂剧小说版画作於瓷器之上，从而开拓了转变期瓷器装饰的新风尚，本瓶即为其中佳例。

本品唇口束颈、直腹下敛、底足平实，整体造型呈直筒形，故而得名，是崇祯时期典型瓷器造型。口沿以青花绘蕉叶纹，肩腹主体通绘人物故事图，绘画笔意流畅，人物刻画生动。

明崇祯 青花人物故事图笔海

H: 21cm

RMB: 600,000-700,000

器型敞口束腰，胎色白净，釉质晶滢，釉色白中闪青，青花发色明翠。外口沿刻有暗花边饰一周，近足处有暗刻几何纹，其上绘人物故事图，人物各具情态，远山层次分明，近处树木相依，笔触纤细唯美。加之繁疏有致的布局，使全景犹如连绵不绝之山水长卷，笔法娴熟，画意生动，青花发色鲜丽明快，具有明、清交替的时代特征，为崇祯青花上品。

以刀马人为主题纹样的装饰在明末清初的瓷器上尤为流行，其情节大多表现《三国演义》，《水浒传》中的故事，画面多取材於当时流传的戏曲版画，故事内容大多能考，但亦有一些情节不明的画面难以考证。此笔海所绘即是其中一例。但从人物形象，衣着打扮，画面表现的很可能是《水浒传》中的情节。

明末清初，景德镇製瓷业出现了崭新的风貌，瓷器装饰纹样多蕴涵浓厚的文人气息，题材之特别，内容之丰富，开一代未有之奇。作为文房清玩之一的笔筒，於此时期突破传统材质的局限，以瓷为胎，开始大肆烧製，并且纹饰题材刻意迎合社会风尚的需求。其中以人物故事题材最具特色，体现出高超的製瓷水平与鲜明的文人意趣。故宫博物院收藏有同类器物。

著录：英国佳士得2007年春季拍卖会loT.024

清乾隆 青花云龙纹案缸

D: 21.5cm

RMB: 1,200,000-1,800,000

“大清乾隆年製”青花六字三行篆书款

此种缸形始创於雍正时期，流行於乾嘉道三朝，为摹仿嘉靖官窑龙缸而作。乾隆三年六月乾隆皇帝曾指示内务府交出一批瓷器让唐英摹製，当中就有五件嘉靖官窑青花瓷器，本品的摹製原件亦在其中。据《乾隆三年内务府造办处活计文件·江西》记载：“六月二十五日：七品首领萨木哈，催总白世秀来说太监高玉交……嘉窑青龙小缸一件……，交与烧造瓷器处唐英，俱照样烧造送来。烧造完时再将交出原瓷器缴回，仍交瓷器库。此瓷器内有大器皿应画样带去，其小瓷器皿俱各带。钦此。”由此可知，此式青花海水龙纹缸在乾隆三年以後已被摹製出来。

拍品品种与南京博物院藏乾隆青花云龙纹钵相同，外壁以青花为饰，绘两条行龙追逐於云纹之间，龙纹凶猛矫健，鬃緑上飘，胫部绘海水纹，波浪翻腾。拍品胎体坚实，釉色纯净，青花发色艳丽，置於案上，为品味极高的文房佳器。

著录：香港苏富比1998年秋季拍卖会Lot.315

参阅：《宫廷珍藏-中国清代官窑瓷器》，南京博物院、上海文化出版社，2003年，P274；《故宫博物院藏清代御窑瓷器》卷一下册，紫禁城出版社，2005年，P116，图47。

清乾隆  青花冰凌纹壮罐

H: 22.5cm

RMB: 120,000-150,000

此罐状若大象之巨腿，“壮罐”一名系以其罐型甚壮而名之。

壮罐作白地青花。筒身绘画不规则之冰裂形开光，开光内填画花卉、海浪、菱花等各式锦地，其中精描平涂之花卉与元代的火珠形缠枝花卉十分相像。罐口下方、肩部以及足部绘画海水芽纹，系蓝地白花式。肩部及筒身近底处均绘画缠枝莲花纹，花瓣均有勾边留白。

该罐青花光泽艳丽，均作细笔点染，浓笔皴点、淡雅平涂和白中泛青之釉水相互辉映，对比强烈，构图精细。

壮罐底部施白釉，无款，确系标准之乾隆官窑。无款是壮罐之基本特征，清宫的档案有详细的记载。《清宫内档》之《乾隆记事档》这样纪录，“（乾隆十三年）闰七月十四日，太监胡世杰交青花白地有盖壮罐一件（随紫檀木座）传旨，着唐英照样烧造冠架用，不必落款。一件随大运呈进。於十四年五月月初四日，司库白世秀将烧造的青花白地有盖撞罐一件随大运呈进。”其“不必落款”显然乾隆皇帝为的是能够精心地仿烧明代初年宣德的青花锦地壮罐。

参阅：耿宝昌主编《孙瀛洲的陶瓷世界》P：240，图148。

华艺国际2013冬季拍卖会　补缺楼（三）

清乾隆 粉青釉盘口尊（带紫檀座）

H:12CM

RMB：50,000-80,000

本拍品造型源自青铜器觚，器身作三段式，喇叭形口，腹部鼓出，上下均起棱，足胫外撇，造型古朴大方。通体所施釉水肥厚明润，凝泽透亮，宝光内蕴。圈足涂褐色护胎釉，以摹拟宋瓷之铁足效果。整器以其清新釉色示人，尤显温婉尔雅、风韵隽永。

宋瓷一色纯净、不事雕琢之美，乃陶瓷史上一段永不落幕的传奇，为后世所仰慕，成一代典范。乾隆皇帝好古，仿制了大量冬青、豆青、粉青等不同色调器物，尤以粉青釉备受珍爱，多见陈设与文房器。

清乾隆 斗彩云蝠纹香插

D:13.5CM

RMB：40,000-60,000

香插为插线香之具，因其简便而被广泛使用。此香插呈圆盘形，盘中置一葫芦，中空，以供插香用。整器通体施白釉，葫芦上绘斗彩缠枝莲。盘内圈以青花绘万字纹，口沿绘如意云头纹，纹饰规矩细腻，其间饰斗彩缠枝莲纹，枝蔓交织缠绕，纹饰间以红彩绘蝙蝠，寓意“洪福齐天”。外壁青花绘蝙蝠纹。整器做工规矩，敷彩艳丽，是赏玩与实用相结合的典范。底书“彩华堂制”四字红款。斗彩又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是在高温烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入窑经过低温烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。“斗彩”一名并不是明朝人的称谓。从现存明清文献典籍看，最早应用“斗彩”这个名称的，是大约成书于十八世纪的《南窑笔记》。由于此书作者不详，有学者认为成书于雍正年间，也有学者认为当在乾隆之后。不过从清宫档案上看，雍正年间称成化斗彩仍沿用“成窑五彩”之名。在明朝的一些书籍中，如《野获编》、《博物要览》、《敝帚轩剩语》、《清秘藏》、《长物志》等，只以“五彩”或“青花间装五色”称之。寂园叟著《陶雅》卷下称：“何以谓之豆彩，豆者豆青也。……杂以他色曰豆彩。”又说，“豆彩始于康熙，盛于雍正，而式微于乾隆，嘉道以后殆未之见也。……亦名之曰斗彩。”这里作者将豆青色称为斗彩，实际上说的是康熙豆青地五彩瓷器，这种五彩瓷器嘉道以后确实不烧制了。民国时许之衡先生在《饮流斋说瓷》中说：“何谓豆彩?盖所绘花纹以豆青色为最多，占十分之五六，故曰豆彩也；或称斗彩，谓花朵之攒簇有类斗争，或称逗彩，谓彩绘之骈连有同逗并，实则市人以音相呼，辗转讹述……”以上晚清至民国的瓷书中用“斗”字的同音字讹传出“豆彩”或“逗彩”之说。其“攒簇有类斗争”为景德镇当地方言，有“凑近、拼凑、聚集”之意。将多种彩色凑在一起为斗彩，这种说法与传统的成化时期斗彩瓷器特点不相符合。

清康熙 盖雪红龙纹盘（一对）

D:10CM

RMB：50,000-80,000

撇口、斜腹、平底，底心施釉。形制规矩，釉质莹润。盘心绘红彩正龙，凶猛矫健，隙地绘有火珠、壬字云纹，笔画熟练老到。清代官窑瓷器，纹饰的规章制度极为严格，此盘龙纹双角五爪，又为正龙，规格甚高，成对保存，值得珍视。

景德镇御窑始烧白釉红彩器，始见于明代洪武时期，南京明故宫遗址曾出土有红彩龙纹盘残片。永乐时期有红彩云龙纹高足碗，正德时期白釉红彩盘多见，有四鱼纹或阿拉伯文为饰。明代嘉靖瓷器由于釉里红不能烧制，而大量以矾红彩作装饰。康熙时期称白地矾红彩器为“盖雪红”，白釉纯净，红彩鲜丽，红白对比强烈，极富装饰效果。

参阅：《上海博物馆藏-康熙瓷图录》P96

盖雪红涂以抹红之釉而 虚其中若为空白者又似乎阴文之花纹谓之盖雪

清乾隆 黄地绿龙盘

D:18CM

RMB：80,000-100,000

此盘圆口，弧壁浅腹，圈足，胎质坚密，釉质莹润。盘内及圈足内施白釉，色泽素雅，洁白无瑕。外壁黄地绿彩绘海水龙纹，纹饰均带暗刻，两条五爪行龙游走于海面之上，体态矫健，昂首向前，两龙其间以火珠为隔，故此纹饰亦可称双龙赶珠，行龙四周所饰“壬”字云纹，整器纹饰清新雅泽，，器底落“大清乾隆年制”六字三行篆书款，是为清乾隆年间御窑上乘之作，保存至今，品相完好，颇为珍贵。

在黄釉上绘绿彩五爪云龙，一般称之为黄地绿龙盘，黄地绿彩品种始见于明代永乐官窑，此类器物为皇家祝寿活动时由景德镇御窑厂定烧，为皇家专用官窑器物。据《国朝宫史》所载，清宫中皇帝、皇太后、皇后使用里外皆施黄釉的瓷器；皇贵妃用外黄内白的瓷器；贵妃、妃子使用黄地绿龙瓷器；其余偏妃贵人皆用黄地紫龙的瓷器。据清典《皇朝礼器图式》，黄地绿龙纹器物属二品及三品嫔妃所用。由此可见清宫等级制度之森严，用瓷法度之健全繁细。

同类器见于：1996年瀚海春季拍卖会·中国古董珍玩

2011年嘉德春拍《东坡斋藏瓷》

清乾隆 粉彩花卉纹贯耳瓶

H:23CM

RMB：800,000-1,000,000

瓶撇口，束颈，鼓腹，圈足微撇，颈部两侧塑贯耳。造型规整。口沿以金彩修边，下饰如意纹。贯耳施珊瑚红釉描金，瓶身以松石绿釉为地，绘粉彩西蕃莲纹，枝叶舒展，相互攀绕，花瓣与花蕊色泽浓淡交替，立体感强。其纹饰线条流畅，敷彩艳丽。足部饰红彩回纹。本品乃摹仿铜胎掐丝珐琅器而成，于乾隆官窑之中堪称别致。松石绿釉底书红彩“大清乾隆年制”六字篆书款。

粉彩系康熙晚期在烧造五彩瓷器的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而创造的一种低温釉上彩新品种。胜烧于雍正、乾隆时期，延烧至晚清。官、民窑都有烧造。制作时，先在高温烧成的白瓷上用墨线打稿，然后在图案内以含砷的“玻璃白”打底，再以所需的色料用芸香油调匀，在玻璃白上进行渲染，最后入炉焙烧而成由于彩料中掺入粉质，改变了五彩单线平涂的生硬色调，故可呈现明暗的变化，每一种颜色都有丰富的层次，给人一种粉润柔和之感，固有“粉彩”之称。纹饰图案布局及笔法上吸取了传统的中国画技法，凡绘画中所能表现的，无论是工笔或写意，粉彩几乎全能表现出来。其装饰效果具有秀美、俊雅富丽堂皇的特点。雍正、乾隆时期粉彩工艺极为盛行，逐渐取代了五彩，成为瓷器釉上彩的主流。

乾隆粉彩器以色彩浓艳明丽，纹饰繁缛而闻名，尽显御用器的奢靡之风。邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记：“清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比”。烧造大件器物增多，形体高大，不因胎体厚重而变形，器形端庄，显示出高超的制瓷技艺。乾隆时期瓶尊等琢器流行颈肩部附加各种装饰性的双耳，乾隆以后的器物也多见。乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种，部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密。纯净莹润的绿釉色地与色彩雅致的粉彩花纹相配，极富艺术感染力。

参阅：《故宫博物院藏-古陶瓷资料选萃》

清乾隆 炉钧釉铺首尊

H:13CM

RMB：500,000-800,000

瓶圆唇侈口，束颈，丰肩饰铺首，腹下渐收，圈足外撇。通体施炉钧釉，釉质凝厚，以深蓝、浅蓝为主色，釉色垂淌自然，形成长短不一的垂流条纹，有的弯曲，有的垂直，似一汪湖水，清波荡漾，极为精美。特别是肩部突起的铺首，釉色极尽变幻之能事。更增添了整体器形的美感，别具韵味。底书“大清乾隆年制”六字篆书款。

炉钧釉是雍正朝景德镇御窑厂创烧的低温窑变釉新品种，为单色釉之名贵品种。《陶成记事碑》描述为“色在广东窑与宜兴挂釉之间，而花纹流淌过之”，在其所载试配成功与通用的十九种釉水品种中，炉钧釉居首，颇受皇室青睐。清《南窑笔记》载“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之”，可见炉钧釉在清代备受推崇。此尊颜色仍带有雍正时期特征，应为乾隆初期景德镇御窑厂作品。

明 德化文官像（原配紫檀座）

D:7.5CM

RMB：15,000-20,000

此件文官像面相端庄，双目微睁，面形长圆，饱满丰润，手持书卷，衣褶翻转垂地，线条流畅。造像精致传神，特别是以滋润晶莹的乳白色釉烧制成的“象牙白”，白如凝霜，质如羊脂美玉。

德化窑是南方民间的著名窑场，明代时在宋代青白瓷生产的基础上进一步创烧了一种釉色中微闪牙黄色调的白釉，世称“象牙白”国外则称之为“中国白”等。种类主要有文房用品或供器，最著名的还属雕塑品，其制作精湛、人物传神，成为明代瓷制雕塑品的一面旗帜，常见题材有达摩、弥勒佛、观音等，文官像较少。

明 德化白釉双耳炉

D:11.5CM

RMB：20,000-30,000

该器唇口外侈，短直颈，圆鼓腹，圈足，主体素面，不琢纹饰，线条圆弧流畅，两侧帖塑对称高浮雕狮首，毛发细密卷曲，呈螺髻状，丝丝清晰可见，层次分明有序，额头隆起，双眉宽厚，作卷云状弓形，双目圆睁，口露齿，獠牙凸现，神采奕奕。底剔方框而起阳文“林式子信”款识，字体清晰，端正工整，书风劲朗。据《宣德彝器图谱》的记载，狮耳炉是仿自哥窑狮首大彝炉款式而制，造型稳重，后世多有仿制。

林子信：福建德化城关岭兜人，明代德化陶瓷艺术家，善制盘、碟、炉等器皿，造型简单而不俗气，实用性很强。美国俄勒冈州波特兰的格鲁伯基金会收藏的一块盘，口径15.1厘米，釉呈乳白色。底部有方形篆体阳刻“林子信制”印章款。P·J唐纳利收藏一块与此相同的盘子，底部方形篆体阳刻为“林子信制”的印章款。伦敦戴维斯基金会收藏的一块盘，口沿外翻，印章款为方形篆体。广东省博物馆收藏有他的作品4件，其中，第一件双兽耳炉，底款篆书方印，阳刻“林子信”款；第二件双兽耳炉，底款篆书方印阳刻“子信”二字；第三件为敞口盘，底款篆书方印“林氏子信”；第四件为撇口瓜棱杯，底款篆书方印，阳刻“子信”二字。南京博物院收藏有戟耳炉1件，口径10.5厘米、高5.9厘米、底径8.3厘米，圈足，底足有一凸方，印“林氏子信”四字。

 

 

 

 

 

 

 

 

华艺国际2013冬季拍卖会 茶中三味·银壶

银制品一般是从一块银片慢慢敲打延展开来，由于银的熔点较低，质地柔软，易于施作敲打，根据金工师石黑光南老师描述，通常制作一把银壶，约使用30种以上不同的铁锤和木槌，以及许多辅助工具，最少需经过万次以上的敲打，才能成就一把银壶，而这只是基本工，只有长时间不断反复施作，及不断积累经验，锻炼出来的直觉才能成就一件完美的作品。金工师随着自己的节奏，以平稳的速度敲打、轻快而稳健不慌不忙。老匠师强调一把银壶漂亮的关键是敲打的节奏，而一颗安定平和的心，稳健的手法是成就一把银壶赋予生命的艺术感悟。金工师是这个领域内最顶级的一个群体，他们代代相传，技艺巧夺天工，运用金、银、铜、铁和锡等合金元素，仅凭双手制作出及富有感染力的生活用器，简约的器物中蕴含着不平凡。他们终其一生，仅仅打造出为数不多器物。虽然在艺术领域没有任何的文字记载，但他们随着时代的变迁，依然传承金工师自己的家族手艺。这成了每代匠师都要面临的挑战，传承和创新。但是不管时代如何变迁，不变的依然是传统制作工艺的那颗沉静的心。

明治时期 光义造　兽口双绳提梁银壶

壶盖：“长乐万岁”

壶底：“光义造”

参阅：《银壶之雅——湛技茶道具·金工世界》P66

H：17cm W：529g

明治时期 金正造　鬼霰大银壶

壶盖：“金正作” “纯银”

壶底：“纯银”

参阅：《银壶之雅——湛技茶道具·金工世界》P304           

H：23cm W：1198g

明治时期 二代藏六造　翠玉钮兽口饕餮纹银壶

共箱：“宝聚形 纯银汤沸”

壶底：“藏六居造”

参阅：《银壶之雅——湛技茶道具·金工世界》P72           

H：16cm W：747g

秦藏六二世（1854-1932）

二世藏六传承初代风格，青出于蓝，更胜于蓝。其作品传世甚少。

幕府末期 初代藏六造　宝珠形炮嘴银壶  1860年

共箱：“庚申之春 平安 藏六造”

壶底：“藏六居造”

参阅：《银壶之雅——湛技茶道具·金工世界》P90

H：16cm W：413g

明治时期 般若波罗蜜心经银壶

壶底：“纯银”

参阅：《银壶之雅——湛技茶道具·金工世界》P348           

H：13cm W：284g

明治中期 田中铁邦造　菱木式大搥目银壶

壶底：“田中制”

参阅：《银壶之雅——湛技茶道具·金工世界》P252

H：17cm W：445g

明治时期 银川堂款　龙首玉霰纹筒形银壶

壶底：“银川堂”

H：24cm W：1117g

明治初期 芳字款　战国鼓形大银壶

壶底：“芳”

H：23cm W：963g

清早期 沈存周制　锡制山水题诗文茶叶罐

钤印：“仙子” “心养”

题刻：“处世若大梦，故为劳其生。所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。春日醉起言志 李白” “味原乡仙子刻”

底刻：“竹深留客处 荷净纳凉时 竹居主人再笔”

H：7cm

华艺国际2013冬季拍卖会  古董珍玩（一）

清光绪  粉彩八卦纹菱形琮式瓶一对

“大清光绪年制”青花六字两行楷书款
H:36CM

瓶呈菱形琮式，全器通体施松石绿釉，外壁松石绿地中间饰双鱼太极图，四壁饰凸起粉彩八卦纹，口沿及近圈足饰缠枝花果纹。

这对琮式瓶为宫廷御用精品，整件器物为仿古造型，琮是中国古代用于祭祀的玉质筒状物，在玉器中，琮是用于祭地的玉器，《周礼•春官•大宗伯》记载“以玉作六器，以礼天地四方：以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方”。清代以乾隆时期仿古玉琮尤甚。此瓶以八卦纹为主体纹饰，八卦纹是由短线符号组成代表《周易》中的乾、兑、离、震、巽、坎、艮、坤八种图形。相传伏羲创八卦图，八卦分据八方，居中的则为太极图。《易传》认为八卦象征天、地、雷、风、水、火、山、泽八种自然现象。《易经•系辞上》曰：“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦定吉凶，吉凶生大业。”器底书“大清光绪年制”青花款。此对琮式瓶制造精湛，色泽艳丽匀净，造型仿古，庄重大气，为光绪一朝难得的佳作。

 

清道光 青花缠枝莲托梵文高足杯一对
“大清道光年制”青花六字楷书横行款
D:10.5CM

青花缠枝莲托梵文高足杯以乾隆朝器物为多，于道光朝则属少见器类。杯深腹，内底承平，其下喇叭式高足，上饰凸起弦纹，足内中空，近足处青花楷书「大清道光年制」六字横行款。杯心内以青花绘俯视蕃莲绽放图案；外壁青花绘缠枝蕃莲纹，莲花上托八字梵文真言，花字相间，紧凑密布；杯身底部饰变形莲瓣纹一周，高足外壁饰以璎珞图案，绘画细腻，青花淡雅，釉质温润，且成对保存，实为不易。

清乾隆 胭脂彩莲托八宝纹花觚
“大清乾隆年制”六字单行红彩篆书款

H:38CM
来源：广州市文物商店旧藏

清代帝王多崇信藏传佛教，故此，宫中历代都会制作法器与具有浓厚宗教色彩纹样的器皿。景德镇御窑厂生产瓷质藏传佛教用器，有佛像、藏草瓶、贲巴壶、甘露瓶、法轮、五供、七珍、八宝等，作为宫廷供器或专赐于藏教喇嘛的礼品。装饰纹样多为藏传佛教的吉祥图案，有番莲纹和八宝纹等，有鲜明的时代特征，多见以各种色釉为地的粉彩器，色彩娇艳夺目。觚原为商周时期的酒器，明清之际，发展成为佛前五供之一种。五供乃是一组佛龛供案上供奉祭祀之用品，由一香炉、二烛台和二花觚（瓶）组成。

据《清档》记载，乾隆三十八年“于七月二十三日，由热河寄来信贴，内开本月十四日九江关监督全德为遵旨烧造磁五供……，现今窑厂无存样式，请祇样式来关，即便遵照烧造等因。于八月初八日，接得行在造办处信帖，内开将照热河众香楼现……五供养样，各画得纸样一分……持进，交太监胡世杰呈览。奉旨：俱交江西照样烧造。钦此。”

此器撇口，长颈，球形腹，覆杯状高足。内外施松石绿釉为地，上绘八宝、缠枝莲、蕉叶纹等，束腰处书“大清乾隆年制”六字单行红彩篆书款。其形制古朴，绘制精湛，釉彩浓淡相宜，纹饰寓意吉祥，构图疏密有致，富有立体感，远观之如佳人婷婷玉立，富丽堂皇。由此可想见当年御窑厂为之竭尽华丽之功，故此器诚为乾隆御瓷之佳品。

清康熙 白地矾红龙纹碗
“大清康熙年制”青花六字两行楷书款
D:16CM

碗型端庄俊美，胎体坚致，釉质莹润，制作规整。内外施白釉，外壁以矾红绘龙纹图案，色彩纯正，龙姿威猛纵横，体态恣肆矫健，气势不凡。红白相衬，凸显质地，具有典型的康熙时期御窑风格。

相比与清代其它官窑器繁缛的装饰风格，此碗装饰于简约中见奢华，风格独特，堪称康熙时期矾红彩中的精品，为康熙朝独有官窑瓷器品种。北京故宫博物院藏有一件康熙白地矾红彩双龙纹碗，造型、纹饰款识均与拍品相同。

参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系---杂釉彩•素三彩》，上海科学技术出版社，2009年，P14，图12

注：以上为同一重要藏家系列

华艺国际2013冬季拍卖会 茶中三味（一）

1039

明治时期 山田宗光造 铜包银海浪纹大银壶

H：20cm W：734g

山田宗光 （1831-1908）幕府末至明治时期的锻金家。

天宝二年（1831年）于加贺石川县出生，山田宗美的父亲。从父亲那继承加贺镶嵌技法，学习江户锻金技术，制作甲胄、马镫，明治维新后从事镶嵌置物。其擅长加工银铜铁的金工工艺。明治四十一年四月二日逝世，享年七十八岁。他不仅能运用一种金属物质，而且能将两种以上的金属相互结合，打造另一种融合之美。

1050

明治中期 纤夫图立枣形大银壶

H：24cm W：1132g

1046

明治时期 玉霰形纯金壶

H：16cm W：587g

(附广东省地质检测证书)

1045

明治初期 尚美堂造 虫蛀钮兽口弦纹银壶    

H：17cm W：536g

尚美堂成立于明治33年（1900），初代江藤荣吉郎于大阪中心地区淀屋桥创立尚美堂，以贵金属、装饰品、工艺美术品为主经营，至今已有100多年历史。所制银工作品深受客户信赖与推崇。

紫砂组合图 从左到右

1023

民国 冯桂林制 龙吟壶

H：14cm

1010

江建翔制 三友壶

H：7.5cm

1007

高振宇制 素元壶

H：7cm

华艺国际2013冬季拍卖会 补缺楼（二）

清乾隆 茶叶末釉水洗 D:9.5cm

水洗造型圆浑饱满，端庄规整，釉面平净润泽，釉色黄绿交映似茶叶细末，素雅沉稳。底足露胎呈黑褐色，胎釉相接处留有刮削时形成的小锯齿纹。底款刻“乾隆年制”四字官款。

清雍正 青花团龙纹提笔  H:17cm

青花笔管束腰，笔和笔斗相连一体，笔斗口沿内敛，露胎，胎质坚实细腻。笔表面通施白釉，釉面光亮平滑。青花发色淡雅清秀，笔管上端饰锦地纹，绘工精细，规矩，下端绘团龙图案，龙纹以深色勾边，浅色晕染，线条圆转流畅。因瓷质笔管不宜纳毫，故传世品较少。

清乾隆 珐琅料黄地勾莲纹香薰  D:5.5cm

器分盒身与盒盖两部分，盒身直筒如圆印，圈足。盖顶透雕钱纹。整器施黄釉，上以红料彩装饰。盖面所绘缠枝莲纹规矩细腻。外壁口沿以二方连续绘联珠纹，纹饰排列齐整，装饰性强。主体纹饰采用双钩技法绘折枝勾莲纹，枝条纤细舒展，花朵殷实饱满。盒身外边缘饰回纹。底书“乾隆年制”四字红款。

清雍正 官釉残荷洗  L:11cm

清代雍正帝好古，摹古之风盛行，仿宋瓷多能得其神韵，成为官窑摹古之典范。此洗拟取折枝残荷为形，蜷曲荷叶作洗堂，通身满施仿官釉，釉层肥厚，釉色古雅，带有官釉酥光之特征。是件实用性与观赏性并重的文房佳作。

清康熙 鱼子绿釉洗  D:10.5cm

洗敛口，矮扁腹，双圈足。通体施鱼子绿釉，釉质光洁，胎体厚薄均匀，胎质坚实细腻。底书“大清康熙年制”六字篆书款。

华艺国际2013冬季拍卖会---嘉木风华·黄花梨篇

明末清初 黄花梨四出头官帽椅

D:60CM W:45CM  H:125CM
 

官帽椅与古代官员帽子的展脚相似而得名。椅搭脑，两端出头，宽厚的三弯靠背板弯弧有力，嵌入搭脑与椅盘之间。后腿上截出榫纳入搭脑，前鹅脖与腿足亦是相似做法，皆是一木连做。扶手呈三弯弧形，圆材弯弧联帮棍按在扶手正中，下端与椅盘的相接。椅盘格角攒边置软屜，座面下置壸门式券口牙子，券口牙子直延伸至踏脚枨，侧面装光素的“窪膛肚”券口牙子，同样做起线处理。椅腿之间装“步步高”管脚枨，出明榫，正面及两侧枨下又置光素牙板。此椅优美挺拔，线条简练，隽永耐看，予人以隽永大方的感觉。

明末清初 黄花梨平直枨加卡子花画案

D:130CM W:68CM  H:86CM

此案攒框镶心，素冰盘沿，边抹打洼，案面采用两块黄花梨独板拼攒而成，尺寸宽硕，案面下接牙板，锼出涌起的云头，边沿饰饱满的灯草线，并以夹头榫与腿足相接，足间置横枨，有云头形卡子花，四方马蹄足兜转有力。此案做工规矩，形制端正，线条利落，格调高雅，稳重不失俊秀，华美不失质朴，深得明式黄花梨家具之精髓。

清初 黄花梨券口靠背玫瑰椅（一对）

D:57CM  W:43CM  H:84CM

此对玫瑰椅的设计外方内圆，工艺稳重但又不失秀巧。搭脑两端与扶手前端以烟袋锅的手法连接，靠背与扶手的围合空间内装配夔龙纹券口牙子，有利的装饰了三面围和的空间，但又使其保持了通透之感，牙子中间减地阳雕，饰八卦纹。扶手与足采用一木连做，在靠背与扶手内，距离椅盘约两寸地方施横枨，枨下加矮老。矮老的高度恰到好处，增减一分都会有视觉不畅的感觉。玫瑰椅中常见此做法，可能用于遮挡古人宽大的衣服滑落至外，这种细微处之设计皆体现了尊重礼法的设计初衷。椅盘造成冰盘沿线脚，下用罗锅枨加矮老。下呈步步高赶脚枨。枨下有素牙条。此对椅子整体看去，下装高，上装矮，收分有度，整器利用黄花梨独具的色彩、纹理和玫瑰椅本身别致的造型巧妙结合，达到了珍奇、美丽的感官体验，令人赏心悦目。不失为玫瑰椅中的精品。

清中期 黄花梨上格券口栏杆亮格柜

D:93CM W:48CM  H:173CM

此柜形制娇巧，包浆莹润。亮格与柜子连成一体，上格后背装板，三面壶门式牙子，牙子饰卷草纹，边缘起阳线。亮格以下为装铜合页的板门，以四面平造法制成，平整简洁。平池对开，圆形铜面叶上装桃形吊牌，柜底框饰牙板。通体线脚浑方，器形古雅清逸。

 “补缺楼”是广州已故收藏大家高丰（1904-1994）先生的室名，高丰收藏面广，藏品的数量曾达万件有余，涵盖了陶瓷、书画、竹木、牙角等门类。此次精选上拍的六十六件器物虽不是国之重器，却悉数皆是高老当年的心头之好。其中部分文房器物鲜见于拍卖市场，成为此次专场的一大亮点。

高丰并非出身世家，却对古物情有独钟。自十七岁开始涉猎古玩，经历了六十余载的研习与购藏。收藏的标准可以说    是“唯古可入”。器物既使残缺，只要他认为还有学习和欣赏的价值，皆视若拱璧，终日把玩、考据，乐在其中，“补缺楼”的斋号也缘于此。其间历经战乱、文革等特殊历史时期，近万件藏品却能被完整的保留下来，其中的艰辛非一言可以道尽。高丰晚年致力于对传统文化的宣传与保护，曾于80年代多次举办个人收藏展览与讲座，并捐赠数批藏品给多家博物馆与文博机构，于当时屡见报端，在广东地区引起轰动，被誉为“广州收藏奇人”。
 

    在本场拍卖中，部分文玩瓷器鲜见于拍卖市场，这批雅玩器物造型丰富，制作精巧，且都是官窑细作， 集工艺美与文化、历史价值于一身，极富收藏价值。高丰所藏章石数逾百方，其中引以为傲的是其中的十四枚田黄印章，此次有幸征集到其毕生章石收藏中最为看重的一方“清初 田黄冻石巧雕独占鳌头方章”殊为难得。据高老家属介绍，此章原为清代书法家何绍基旧物，历经辗转为高丰所得。经几代藏家百年赏玩、递藏，却依旧品相完美，足见藏家之珍视。
 

    广东书法名家吴灏曾评价：“丰乃奇人也，饮食起居草草而已，性酷爱书物，文物，亦随心所之。精粗不论，喜笑终岁晏如也。”高丰用一生的时间和精力做收藏的执着，令人敬佩。亦可让我们感受到中国悠久、灿烂的历史文化所具有的无穷魅力。仅以此专场拍卖，纪念高丰先生诞辰百周年。
 

清雍正 青花喜上眉梢图斗笠碗 D:19cm	清雍正 青花龙纹碗（一对） D:12 cm	清雍正 青花八卦纹镗锣洗（一对） D:16cm
清雍正 青花团龙纹提笔 H:17cm	清雍正 霁红釉观音瓶 H:25.5cm	清乾隆 仿汝釉荸荠瓶 H:29cm

预展日期

12月18日 - 20日

拍卖日期

12月20日-21日

拍卖地点

广州琶洲南丰国际会展中心二楼

广州市海珠区新港东路630-638号

咨询及图录订购

瓷器工艺品部

电话：+86▪20 87306613

新浪微博：@华艺国际拍卖

官方微信号：HYGJ-PM

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