不问岁月—林墉作品专题

注：2018年4月22日经林墉鉴定为真迹。

林墉：广东潮州人，历任中国美术家协会副主席，美协广东分会主席，广东省文联副主席。现为中国美协顾问、广东省美协名誉主席。国家一级美术师。1981年创作《宋庆龄》入选广东美展二等奖。1982年《访问巴基斯坦组画》获广东省首届“鲁迅文艺奖”。1983年获巴基斯坦总统颁发“卓越勋章”。多次在国内举办个展，出版有《林墉作品选》，《林墉访问巴基斯坦选集》，《人体速写》，《林墉肖像画》，《林墉中国人物写生精选》等。
林墉在自己的著述中毫不避讳的宣称，他所要描画的、愿意为之讴歌的、倾尽全力付诸刻画的，就是一个“美”字。美是人的品质，也理应是人们欣赏的对象。他的作品中由这种诚实而产生的美感，既有魅力，又有重量。九二年林墉率广东画院成功在澳门举办作品展，至今林墉仍能回忆起当年在澳门时的畅快舒情。这一册《秀香图》十二开正是当年在澳门乘兴畅怀而作，可谓荟萃林墉之“美”与“真”之大成。“我的风格就是要讲究美 ，我就想把对象画得更美。我即使有对美的遐想，也绝对尊重我眼前的被画者。”十二幅人物，有墨有韵、有笔有势、有光有色、有线有形。对每一位被描绘的对象，林墉都选择了最适合手法进行表现，兼得画家、对象二者之独到处，更具深刻的鲜明度。今日拜访林墉，谈起这件作品，林墉仍乐道于当时爽肆不住于笔尖的创作激情。

我有我的南国魂——林墉的美学个性
每每论及林墉，总会提及他是一位极有性情之人、一位令人挂念的人。林墉从来都是一位“有话题”的艺术家。这种话题性，来自于他常年奋战于画坛的传统与革新的第一线，来自于他对于艺术创作的诚挚追求与极具个性的创作洞见。
林墉自认为其五十岁时的作品最具代表性。何以代表林墉？这个问题向来为人所乐道。这为人乐道之所在，在于他是一位如此有思想、有风骨又真正敢实践的创作者。这种真实，体现在他的绘画中，也体现在他的文章里。林墉的文字与他的绘画一样精彩，使我们得以结合另一个侧面品悟其对绘画的感悟与追求。
“艺术的宗旨是唯一”，这是林墉强调的艺术态度与追求。如何在艺术之林中竞得唯一？林墉给出的答案只有三点：高度、深度和难度。难度是自不用说的。黄永玉曾评价林墉在技巧上的挥洒已经达到了奢侈的程度。在美院打下的扎实功底外加令人艳羡的天赋，他人梦寐不得的技巧，在林墉是信手拈来，挥洒自如。
林墉的人物画历来呈现淋漓大气和简逸舒朗两种面貌。画画的人都知道，由简到繁易，由繁入简是何其难！此幅《芭蕉少女》当说是林墉简逸路线的代表。图中少女寥寥数笔勾勒，形象已跃然于纸上。林墉对于线条是有心得的，他说，丰富的效果正深藏于线于线之间的节奏之中，只要能充分地发挥线的表达结构造型功能，并对比地运用各种因素，最终就能获得单纯而强烈的效果。而在画面上，我们也能确实地感受到林墉深厚独到的用线功力。他的线条是多功能的，一方面在画面中作为灵动的形式因素，在线与线的虚实转折之间产生节奏，在节奏中形成魅力。这种魅力是单纯的、形式的美。另一方面，他的线条又承担造型的重任，凭借一根线的虚实轻重，表现出了人物的光影与结构，真是耐人寻味，反映了极深刻的艺术造诣。“富丽堂皇易做到，清新明丽较难求”，林墉的线，衬托了画中女性形象的光辉圣洁，与作品意境相得益彰。从一笔笔灵动的线条中见微知著，反映的是他人难以企及的“难度”。
倘若只是追求技法上的“难”，艺术不免流俗，只有当艺术有了思想和追求，才有了深度。而林墉的艺术，正是热忱真挚中兼具深度。此深度也非一元论，而是兼具文化上的深和思想上的深。
《宋词意仕女》出自宋词《卜算子》，设色清秀雅致，用笔兼工带写，饶有古意，显示出对古人传统的吸收借鉴。最吸引人的还是少女扶在松枝上，艺术家对少女表情的微妙掌控，显示出对爱情的美好向往和追求。情绪上的互通，笔法上的共融，古今情境在此幅作品中达到共鸣。而《元宵花灯仕女》，画面取意宋词名篇《青玉案·元夕》，效果却颇具当代岭南风格，扎根传统又不落窠臼。图中仕女身前灯火通明，唯有回首顾盼之间，才上眉头的那一丝忧容，才让人仿佛觉察她身后的阑珊与凄清。古人的画讲情趣，林墉的画又讲性情，此作画面经营紧扣题眼，情绪内敛又得以牵引思绪，不失为一幅古今融合的佳作。
林墉的艺术，根植于岭南的沃土，具有南方的审美情绪，又有鲜明的时代风尚。林墉艺术的高度，正是在于他在偏见者的质疑中的始终不妥协，在于他作为岭南艺术家的代表、作为艺术道路的先行者，试图建立一种冶丽、清新、流畅、轻快，区别于中原地区传统文人趣味的南方审美新标准。《芭蕉仕女》，甜美姣好的容貌，水墨淋漓的湖石芭蕉，都是一派岭南气象。鲜艳的头饰点翠，脱胎自作者故乡重色重彩的潮州民间艺术，正如作者所说，“精巧明丽，秀美鲜艳本就在我的血中突突奔流”。作者几十年的创作风格流传之中，最本质未变的，就是作品中始终流露的南国魂。
难度、深度、高度，倘若最后再用一句话总结林墉的艺术，那便是“一种强大的诚实”。林墉在自己的著述中毫不避讳的宣称，他所要描画的、愿意为之讴歌的、倾尽全力付诸刻画的，就是一个“美”字。美是人的品质，也理应是人们欣赏的对象。他的作品中由这种诚实而产生的美感，既有魅力，又有重量。最精彩的是《林墉作品集》册页十二开，可谓荟萃林墉之“美”的集大成者。“我的风格就是要讲究美 ，我就想把对象画得更美。我即使有对美的遐想，也绝对尊重我眼前的被画者。”十数幅人物，有墨有韵、有笔有势、有光有色、有线有形。对每一位被描绘的对象，林墉都选择了最适合手法进行表现，兼得画家、对象二者之独到处，更具深刻的鲜明度。
林墉的人物画艺术实践，在古老深厚的中国画艺术之中，为属于我们的时代开辟了更多彩的表现空间。他即不恪守古训、亦不随波逐流。他用自己的赤诚与坚持，恪守了他对艺术的理解与担当。他的作品，放在当下，是颇具启发性、非常值得玩味的。