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1992年作 秀香图 册页 (十二开) 设色纸本

估价:RMB  800,000-1,200,000

成交价:¥920,000

拍卖会:华艺国际2018春季拍卖会
专场:广东美术百年作品——国画篇
预展时间:2018.05.20~05.22
预展地点:广州琶洲南丰国际会展中心二楼
拍卖时间:2018.05.22~05.23
拍卖地点:广州琶洲南丰国际会展中心二楼 A厅、广州琶洲南丰国际会展中心二楼 ...
作品分类:中国书画
图录号:560
作者: 林墉(b.1942)
尺寸:37×51.5cm×12
质地:
年代: 1992年作
作品说明
不问岁月—林墉作品专题

注:2018年4月22日经林墉鉴定为真迹。

林墉:广东潮州人,历任中国美术家协会副主席,美协广东分会主席,广东省文联副主席。现为中国美协顾问、广东省美协名誉主席。国家一级美术师。1981年创作《宋庆龄》入选广东美展二等奖。1982年《访问巴基斯坦组画》获广东省首届“鲁迅文艺奖”。1983年获巴基斯坦总统颁发“卓越勋章”。多次在国内举办个展,出版有《林墉作品选》,《林墉访问巴基斯坦选集》,《人体速写》,《林墉肖像画》,《林墉中国人物写生精选》等。
林墉在自己的著述中毫不避讳的宣称,他所要描画的、愿意为之讴歌的、倾尽全力付诸刻画的,就是一个“美”字。美是人的品质,也理应是人们欣赏的对象。他的作品中由这种诚实而产生的美感,既有魅力,又有重量。九二年林墉率广东画院成功在澳门举办作品展,至今林墉仍能回忆起当年在澳门时的畅快舒情。这一册《秀香图》十二开正是当年在澳门乘兴畅怀而作,可谓荟萃林墉之“美”与“真”之大成。“我的风格就是要讲究美 ,我就想把对象画得更美。我即使有对美的遐想,也绝对尊重我眼前的被画者。”十二幅人物,有墨有韵、有笔有势、有光有色、有线有形。对每一位被描绘的对象,林墉都选择了最适合手法进行表现,兼得画家、对象二者之独到处,更具深刻的鲜明度。今日拜访林墉,谈起这件作品,林墉仍乐道于当时爽肆不住于笔尖的创作激情。

我有我的南国魂——林墉的美学个性
每每论及林墉,总会提及他是一位极有性情之人、一位令人挂念的人。林墉从来都是一位“有话题”的艺术家。这种话题性,来自于他常年奋战于画坛的传统与革新的第一线,来自于他对于艺术创作的诚挚追求与极具个性的创作洞见。
林墉自认为其五十岁时的作品最具代表性。何以代表林墉?这个问题向来为人所乐道。这为人乐道之所在,在于他是一位如此有思想、有风骨又真正敢实践的创作者。这种真实,体现在他的绘画中,也体现在他的文章里。林墉的文字与他的绘画一样精彩,使我们得以结合另一个侧面品悟其对绘画的感悟与追求。
“艺术的宗旨是唯一”,这是林墉强调的艺术态度与追求。如何在艺术之林中竞得唯一?林墉给出的答案只有三点:高度、深度和难度。难度是自不用说的。黄永玉曾评价林墉在技巧上的挥洒已经达到了奢侈的程度。在美院打下的扎实功底外加令人艳羡的天赋,他人梦寐不得的技巧,在林墉是信手拈来,挥洒自如。
林墉的人物画历来呈现淋漓大气和简逸舒朗两种面貌。画画的人都知道,由简到繁易,由繁入简是何其难!此幅《芭蕉少女》当说是林墉简逸路线的代表。图中少女寥寥数笔勾勒,形象已跃然于纸上。林墉对于线条是有心得的,他说,丰富的效果正深藏于线于线之间的节奏之中,只要能充分地发挥线的表达结构造型功能,并对比地运用各种因素,最终就能获得单纯而强烈的效果。而在画面上,我们也能确实地感受到林墉深厚独到的用线功力。他的线条是多功能的,一方面在画面中作为灵动的形式因素,在线与线的虚实转折之间产生节奏,在节奏中形成魅力。这种魅力是单纯的、形式的美。另一方面,他的线条又承担造型的重任,凭借一根线的虚实轻重,表现出了人物的光影与结构,真是耐人寻味,反映了极深刻的艺术造诣。“富丽堂皇易做到,清新明丽较难求”,林墉的线,衬托了画中女性形象的光辉圣洁,与作品意境相得益彰。从一笔笔灵动的线条中见微知著,反映的是他人难以企及的“难度”。
倘若只是追求技法上的“难”,艺术不免流俗,只有当艺术有了思想和追求,才有了深度。而林墉的艺术,正是热忱真挚中兼具深度。此深度也非一元论,而是兼具文化上的深和思想上的深。
《宋词意仕女》出自宋词《卜算子》,设色清秀雅致,用笔兼工带写,饶有古意,显示出对古人传统的吸收借鉴。最吸引人的还是少女扶在松枝上,艺术家对少女表情的微妙掌控,显示出对爱情的美好向往和追求。情绪上的互通,笔法上的共融,古今情境在此幅作品中达到共鸣。而《元宵花灯仕女》,画面取意宋词名篇《青玉案·元夕》,效果却颇具当代岭南风格,扎根传统又不落窠臼。图中仕女身前灯火通明,唯有回首顾盼之间,才上眉头的那一丝忧容,才让人仿佛觉察她身后的阑珊与凄清。古人的画讲情趣,林墉的画又讲性情,此作画面经营紧扣题眼,情绪内敛又得以牵引思绪,不失为一幅古今融合的佳作。
林墉的艺术,根植于岭南的沃土,具有南方的审美情绪,又有鲜明的时代风尚。林墉艺术的高度,正是在于他在偏见者的质疑中的始终不妥协,在于他作为岭南艺术家的代表、作为艺术道路的先行者,试图建立一种冶丽、清新、流畅、轻快,区别于中原地区传统文人趣味的南方审美新标准。《芭蕉仕女》,甜美姣好的容貌,水墨淋漓的湖石芭蕉,都是一派岭南气象。鲜艳的头饰点翠,脱胎自作者故乡重色重彩的潮州民间艺术,正如作者所说,“精巧明丽,秀美鲜艳本就在我的血中突突奔流”。作者几十年的创作风格流传之中,最本质未变的,就是作品中始终流露的南国魂。
难度、深度、高度,倘若最后再用一句话总结林墉的艺术,那便是“一种强大的诚实”。林墉在自己的著述中毫不避讳的宣称,他所要描画的、愿意为之讴歌的、倾尽全力付诸刻画的,就是一个“美”字。美是人的品质,也理应是人们欣赏的对象。他的作品中由这种诚实而产生的美感,既有魅力,又有重量。最精彩的是《林墉作品集》册页十二开,可谓荟萃林墉之“美”的集大成者。“我的风格就是要讲究美 ,我就想把对象画得更美。我即使有对美的遐想,也绝对尊重我眼前的被画者。”十数幅人物,有墨有韵、有笔有势、有光有色、有线有形。对每一位被描绘的对象,林墉都选择了最适合手法进行表现,兼得画家、对象二者之独到处,更具深刻的鲜明度。
林墉的人物画艺术实践,在古老深厚的中国画艺术之中,为属于我们的时代开辟了更多彩的表现空间。他即不恪守古训、亦不随波逐流。他用自己的赤诚与坚持,恪守了他对艺术的理解与担当。他的作品,放在当下,是颇具启发性、非常值得玩味的。

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