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注：作品直接得自关良家属。

关良：字良公。生于广东番禺， 1917年赴日本学习油画，1923年回国，任上海美术专科学校教授，参加过北伐战争，任政治部艺术股长，30~40年代辗转于广州、上海、重庆等地的艺术院校任教，并于名山大川旅行写生，长于中国画、油画。曾任浙江美术学院教授、上海中国画院画师。著《关良艺事随谈》、《关良回忆录》。出版《关良京戏人物水墨画》、《关良油画集》等。

腕底“粉墨”——关良的戏剧人物
关良先生是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，也许他最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中，创造了别具一格的戏剧人物画。
——程十发
关良（1900-1986），号良公，广东番禺人。1917年留学日本学习美术，属于中国最早一批海外留学生。回国后，于上海美术专科学校、上海艺术大学、杭州国立艺术专科学校等任教。关良一生致力于艺术教育事业，并为最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一。他一生创作丰厚，兼善油画和水墨，尤以彩墨戏剧人物画独树一帜，最见风格，影响最大。
关良从小便对戏曲表演里的人物有极大的兴趣，他常常根据洋片上的某些人物造型和戏台上演员的表演，画人物画，当时就得到邻里、同学的好评，甚至有人还讨回家挂贴，这一点大大激发了关良的学画热情。
1917 年关良随兄东渡日本，毅然放弃家人期待他学习的应用化学，转而攻读自身喜爱的艺术专业。先后入川端研究所、太平洋美术学校师承藤岛武二、中村不折等日本西画大师学习。当时的日本正大肆流行西方艺坛的各种现代派绘画，在五年的留学期间，关良不只刻苦学习经典的学院写实风格油画，更亲身欣赏到了印象派、后印象派、野兽派等绘画大师的作品，开阔了眼界。特别是高更、梵高、马蒂斯三位艺术大师独特的绘画语言，对关良后来的创作影响极大。
1923 年回到祖国后，关良经历了一段“携笔”从戎的军事生活，后至上海美术专科学校任教，重拾儿时喜爱的京剧戏曲艺术，开始尝试水墨创作。期间潜心研究中国古代石刻、画像砖，乃至八大山人、石涛等古代艺术精粹，同时得到了黄宾虹、吴昌硕、潘天寿等水墨大师的熏陶与指导。食洋而化，借古开今，最终形成了融合中西技艺，讲求形式、用笔、用墨、用色以及空间摆布的水墨艺术风格，开创出别具一格的戏剧人物画。
关良的戏剧人物画似不雕琢而实则深藏匠心，以“少少许胜人多多许”。
很多人认为，关良的戏画是饕餮大餐，戏味、画味、趣味俱佳。亦有人评论其戏曲人物画为“纸上戏”，比看戏更为精彩。这与关良唱戏懂戏，对传统戏曲有着透彻理解密不可分。早在1935年关良就加入了上海的京戏班，师从富连成科班出身的周先生专攻老生，学会了整本《捉放曹》，以激发创作灵感，从中领悟“以戏入画”，又“以画品戏”的诀窍，使绘画充满着舞台戏曲的情趣。
顾恺之云：“传神写照尽在阿睹之中”。戏剧精彩之处亦正是在于“眼神”，而描绘人物的神情，除了动态之外，几乎全系于一双眼睛。关良画人物时非常注重眼神的表达，其有言：“我画戏曲人物时，最注重眼神的表现。我是待水墨未干时画眼点睛，这是一项很费心思的功夫。往往一笔之失去，前功尽弃，因为画中人的喜怒哀乐，此时全凭笔上一点来表现”。他戏曲人物画里的眼睛，或方或圆，或勾或点，寥寥数笔，神情尽显。
天真稚拙，也是关良戏画的特色之一。世界著名绘画大师毕加索曾说：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习如何像小孩子那样画画。”关良深谙其中的道理，他的戏剧人物作品质朴平易，极富笔趣，不拘泥对象的解剖、透视和比例，而是以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默，其趣得“京剧戏剧艺术”之精髓。其线条迟重、生拙、简约，色墨如之，既有油画色彩的影子，却又是中国特色的。
画家李苦禅曾带着一批学生去关良的画展参观，许多学生提出关良老师为什么不把人物画得标准些，苦禅先生说：“良公的画法叫得意忘形。”李苦禅所谓的“得意忘形”指的是“绘画之形象”，而不是“形象之绘画”。对此，关良以最理解相许。
可以说，关良独具风貌的戏剧人物画是划时代的。正如著名美术史家陈传席所言，“他的画既不是外国的，也不是古人的，更不和他人同有，是中国的，又是时代的，也是他个人的”。
戏如人生—关良作品专题