展览：“求知雅集珍藏近代中国书画展”，沙田香港中文大学文物馆，1987年8月29日-10月4日。

附：1987年“求知雅集珍藏近代中国书画”展览海报，展览由香港求知雅集、香港中文大学文物馆合办。

帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。
——屈原 《九歌 ? 湘夫人》
《湘君》和《湘夫人》是屈赋《九歌》中最美的诗章，亦是傅抱石以楚辞为题材的画中，最喜爱的创作题材。相传湘君和湘夫人是帝尧之女儿娥皇、女英，所以又称“帝子”，她俩都是舜帝之妃子，姐姐是正妃称君，妹妹称为夫人。“二湘”后被演绎成民间传说中的湘水女神。
1942年，抗日战争进入最艰苦卓绝的岁月，郭沫若五幕历史剧《屈原》应运而生，引起全国巨大轰动。受此影响，傅抱石开始了屈原像和《九歌》人物的创作。“九歌题材”呼应郭氏剧本《屈原》而生，是在全国军民同仇敌忾的特定历史条件下的产物，“寓有家国兴亡之意，而于忠臣逸士特为表彰”，赋有鲜明的时代意识。
傅抱石先生的第一幅《湘夫人》绘制于1943年，他在画中题道：“屈原九歌自古为画家所乐写。龙眠李伯时、子昂赵孟頫，其妙迹尤光辉天壤之间。予久欲从事，愧未能也。今日小女益珊四周生日，忽与内人时慧出楚辞读之，‘袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下’，不禁彼此无言。盖此时强敌正张焰于沅澧之间，因商量写此……”可见，湘夫人寄托着傅抱石对国家苦难忧心忡忡的内心世界：如同湘水之神一般，充满对归人的殷切期盼与悲悯之情。次年十一月郭沫若五十寿诞，在该画题诗：“莫道婵娟空太息，献身慷慨赴幽并”，此画后转赠周恩来，由他带回延安，在周恩来过世后入藏中南海。
众所周知，傅抱石是中国近现代著名的人物画家，然自1950年始，随着中国画改造逐渐深入，傅抱石绘画重心也发生变化，到晚期几乎不再绘画早年擅长的上古衣冠题材，唯“二湘”兴趣不衰，创作不断，此类题材成了他后期人物画创作的主要标识。
进入五六十年代，随着社会、思想的转变，那些曾寄托愁绪与悲情的艺术形象，渐渐发生改变，成为作者特定的艺术符号：历史和传说中的人物在其笔下或为忠义气节的代表，或是清逸雅丽的标志。其笔下“湘夫人”，四十年代脸面和眉眼都偏长，受到顾恺之《女史箴图》的影响，表情时有怅然若失的愁情。五、六十年代，脸面渐圆，眉眼略短，更合乎比例，眼目也随之明媚起来。
此幅《二湘图》写于1961年，是傅抱石变法后的代表作品。所绘湘君、湘夫人，是作者理想中女性美的标志。她们富含深情、襟怀洒落、高洁典雅，不仅有神的灵性，更有人的情感，实为仕女画中的上品。
画面中人物线描流畅劲健，落叶点厾洒脱淋漓。湘君手拎团扇，斜依肩膀，回首顾盼，将观者视线引领至紧随身后、双手拢于袖内的湘夫人。两人一前一后，体态轻盈，相互呼应对照中，愈显精彩。人物开脸，刻画精微，线条细致含韧劲，发堆高髻，乌黑洁亮，脸敷淡红，唇点朱砂，雍容华贵，亟见唐人仕女风范，更现“高古”神韵。
最为传神的是用淡墨散锋画成的双眸，透明清空，意态恍惚，凝聚着诗意的精华，恰如司马相如赋中所形容的“眇眇忽忽，若神仙之髣髴”。身躯袍带衣折，线条利落洒脱，柔中带劲，绕臂的巾带飘扬，在半空中划成弧形，形成不动而动之势，于微妙细节中传神显现，复点出其非凡俗之身。
画面的大部分空间，不规则地施以淡墨加赭色的落叶，飘飘随风飞舞，与人物的工细、宁静相对比，衬托出“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的诗意。这种神奇的意境，使画面婉约生动，意味深长，回味无穷。
值得一说的是，此《二湘图》稿本亦是傅抱石先生给儿女示范人物画的好教材。辛丑年岁末，傅抱石曾创作一横幅形制的《二湘图》，与本幅无论在创作时间、构图、布局，还是造型、设色等方面都极为相近，应属同一稿本。画上题：“辛丑岁莫得旧楮，试笔写此，兼为钧儿示范也”，并钤有“抱石得心之作”印。可见他对此稿本的图式创作极为满意，不仅在同一时间段尝试不同形制的创作，更是给爱儿示范人物画的重要范本。

更难能可贵的是，本幅《二湘图》曾收录于《名家翰墨?傅抱石屈原赋》等多本重要出版物中，自1987年参与展出由香港求知雅集、香港中文大学文物馆合办的“求知雅集珍藏近代中国书画展”后，一直秘藏至今，历经数十年首次亮相拍场，实属难得，值得藏家珍视。