说明：徐伯郊（1913-2002），字文轿，湖州菱湖人，香港著名鉴藏家。其父为我国著名文物鉴定大家徐森玉先生。

展览：“其命唯新——纪念傅抱石诞辰一百周年民间珍藏傅抱石作品展”，中华人民共和国文化部、江苏省人民政府主办，2004年8月25日至9月6日。

傅抱石先生是中国20世纪中最为杰出的美术家之一，他青年时深研篆刻，从临摹古秦篆和汉印为基础，转习多师，自创风格，在徐悲鸿先生资助鼓励下，曾赴日本留学，归国后长期深入研究中国美术史，着书论述，深刻地阐述了中国美术之精神，他对艺术抱有满腔热情，一生致力于中国书画的传统，并且勇于探索，勤于创作和创新，他一生秉承和倡导石涛上人的“笔墨当随时代”的艺术原则，发扬“其命唯新”的艺术精神，为中国画创新开辟了新的风尚，他绘画和艺术实践的成就，在中国近现代美术史上具有里程碑的意义。
傅抱石的绘画或清新细腻，或元气淋漓，或大气磅礴，他的绘画艺术对后人影响殊深。傅抱石一生的绘画可分为三个阶段，（一）青年时代“南昌到东渡日本”，（二）中年时期“抗战洪流与金刚坡下”，（三）晚年时期“笔墨当随时代”。
《渊明沽酒图》创作于丙戍（1946）年。1938年4月，傅抱石奔赴武汉，担任国民政府军事委员会政治部第三厅厅长郭沫若的秘书，投身抗战洪流，在此期间，他从事抗战宣传工作，着书立说，激发国人的抗战热情，在美术研究创作上，他深入解释了顾恺之和石涛上人的画论，也正是关于顾恺之和石涛的研究著述，从而奠定了傅抱石在中国近现代美术史学术史上的地位。绘画创作上，1942年10月，他在重庆夫子池励志社举办了个人画展，影响巨大，成为其人生历程中一个重大的里程碑，随后金刚坡时期可以说是傅抱石的创作高峰期，精品不断。傅抱石一直执着地信奉中国绘画的两大思想主流，一是假笔墨以抒写胸中之所有，二是用为陶咏性情工具，无论是魏晋人物典故，还是唐宋诗意，山水人物往往是笔法豪迈，泼墨写意，在细微处不失精致，这就是金刚坡艺术成熟期的表现。《沽酒图》是其最为熟悉也最为擅长的题材内容，他醉心于历史故实画的绘制，他往往通过形象的构思，将奔放的创作冲动表现为想象的驰聘，画面注重气氛烘托和意境的营造。《渊明沽酒图》以雪山作为背景，画家用擅长的线条融合破笔散锋，绘树木丛林，雪山房屋，画面古朴清远，陶渊明神清气闲，信步而行，身后童子背负酒壶紧随主人，趋步跟随，呈现出飘逸自然的意趣。色彩清淡率意，意境静谧散淡，不失一佳构也。从画家的题款和收藏印章可得知，受画人是徐伯郊，徐伯郊是徐森玉先生之子，金融家，醉心收藏，是香港十大收藏家之一，此画后来曾多次著录出版于权威画册，是一件传承有序，难得的精品。