注：上款人田芜（1917-1998），浙江宁海人。江苏省作家协会副主席， 南京市文联主席兼书法家协会主席， 中国书协江苏分会理事。宋洁为其夫人。

谈笑鸿儒——名人上款书画
在书画上题注该书画接受者的名字，起源可以追溯到宋代，如宋徽宗著名的瘦金体《千字文》卷末署“书赐童贯”，童贯为徽宗时期的大臣，说明这卷《千字文》是徽宗赏赐与这位大臣的，这种赐款可以说是上款的滥觞。元代开始，上款渐渐流行，演变成为了一种文人之间的普遍交往方式，上款人的称谓也随时代而变，从元代的直书其名，到明代的“某某年翁、社盟”，清代的“大人”，一直到近代的“先生”等，不一而足。
从这些折射出时代影子的上款题跋中，可以欣赏到艺术家和上款人日常生活的行文风范，让我们得以窥探当时的文化情境和人物交往。在众多拍卖专场中，这也是最具人文情怀的那一种，因为，每一页泛黄的故纸，都承载着旧事与情怀，往往能还原出一段有体温的过往。此类书画的受赠者大都是与作者相熟相知的友人、名人，因此多为用心之作。名人上款书画因其面貌整齐，其来有自，其源可溯，往往价值优势更明显而备受青睐。
此次华艺国际秋拍得力于众多藏家倾力支持，特别推出“谈笑鸿儒——名人上款书画”专场，臻聚黄宾虹、张大千、溥儒、潘天寿、程十发等名家佳作，上款或为收藏名宿，或为画者挚友、至亲家人，其中不乏书画界、学术界、政治界的名流人士。笔精墨妙，精彩纷呈，实可细细观品！
宾翁《冈峦平畴》是赠与挚友黄节，其在我国史学界、教育界具有重要地位。黄节之于宾翁有“救命之恩”，可谓生死之交，感情甚笃，加之二人意气相投，交往尤其密切，常以诗画相赠。上世纪二十至三十年代，宾翁曾客居池州，对贵池可谓情有独钟，那里的山水亦给他的创作带来了重要的影响。《冈峦平畴》作于1926年宾翁宿池州之时，正值其面貌由“白宾虹”转入“黑宾虹”的阶段。画面用笔奇崛，风格苍健浑朴，从中可一窥宾翁的独特墨法，丹青隐墨墨隐水，浑厚华滋，不愧为“千古第一用墨大师”。
在中国绘画史上，有这么少数几个人对形式的敏锐性是有出众才华的，一个是八大，还有一个是潘天寿。潘天寿的花鸟画布置，往往有奇思别想，处处流露着思辨，他作小幅绘画讲究，“治大国，若烹小鲜，作大画亦然；反之作小幅，要有治大国之精神。”《山花烂漫》描绘的是一枝山野之花的平凡小景，笔墨虽简，画面虽小，却因苦心经营而显得气概非凡。
关山月生前与不少岭南文化名人有着深厚的友谊，《归来鱼满仓》即是其赠与好友——广东作协副主席、著名小说家、剧作家陈残云。该画作于二十世纪四十年代，无论是远近景物的造型结构，或是笔墨的表现形式，都鲜明可见中国画传统笔墨线条与西洋画空间概念和造型体系的渗透互补。观此画，关老日后那种独特的绘画风格——撷山川壮美，融自我激情，
在师法造化、反映现实生活中表现出昂扬向上的新时代精神——可谓初见端倪。作为两位南粤画坛、文坛的杰出人物友好交往的珍贵记录，又是甚为稀少的关山月早期佳作，此画实属难能可贵。
关良《沙家浜》抓住了“简”与“神”这两点而写出了自己的意趣。其笔下每一个动作、顾盼、手势，都恰当地突显了剧中人物的性格与身份。画作看似漫不经心，实则满是关老运用线条、墨色的睿智，画面自然淳朴、稚趣天真，而又耐人寻味。
林散之以草书见称于世，有“当代草圣”之美誉。其山水，取法自宾虹大师，而又出乃师藩篱，于简淡蕴藉中涵禅理。此幅《黄山云海图》，画面安详沉静，将古拙简淡之意发挥到极致，线条疏朗，似书非书，似画非画，别有禅趣。林散之与上款人葛介屏结识于上世纪五十年代，曾一同共事于安徽省博物馆，书画交游甚密。
李可染艺术以牧牛与山水双峰并峙，画牛举世闻名，晚年斋名“师牛堂”。《牧牛图》为李可染赠著名诗人芦芒的晚年作品，画中牛的身体由颇淡的几笔大墨块写成，再用浓墨线条勾勒牛背、牛角、嘴、眼及牧童衣纹，笔法古拙、人与牛的质感、动感跃然纸上。整幅作品以浓、淡、焦，湿、干的笔法一气呵成，看似信手挥洒，却处处妙趣横生。
丰子恺《化作春泥更护花》作于1945年。受竹久梦二的影响，丰子恺极力推崇“意在笔先，画简意深”的绘画原则，画中描绘了两只飞燕，几枝拂柳，朵朵落花，还有一对男童女童手牵手的背影，画面简练，童真趣味、舒怡轻松的感觉跃然纸上。在当时的历史背景下作者希望通过此作表达一种和平的祈愿，战火无情人有情，祈盼人间三月天。画作上款为中国美术馆首任馆长刘开渠夫人程丽娜，与潘天寿、吴作人、丰子恺、赵少昂、黄君璧等文艺界人士交往频繁。
绘画是梅兰芳艺术重要的组成，它与京剧共同构成梅兰芳艺术的复调与二重唱。可从此幅《观音像》中窥见一斑，画中观音神态端庄雍容、体态悠然自得。画面里色彩的调和、布局的完密、神态的把握都给予了戏剧很大的养分。此画是梅兰芳赠与恩人“无边华盦主人”李宣倜的用心之作。李宣倜曾为大总统军事幕僚。梅兰芳与之相识于晚清，交往历经了清朝、民国，一直至新中国成立，感情甚笃。