参阅：
1.香港苏富比2002年5月7日，lot580，清雍正 青花釉里红海水赶珠云龙纹天球瓶，著录于《苏富比三十周年》
2.康熙帝便装写字像轴

胤禛作为皇子，自幼受到良好的汉文化教育，熟读儒、道、释各家经典，继位之后，遵循圣祖康熙皇帝以程朱理学为理论基础的以儒治国方略，以「人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中」作为个人修养和国家治理的思想原则，勤于政事，在位虽仅十三年，朱批奏折达两万多件。勤政之余，从事艺术鉴赏当是他的最大爱好，内府的丰富收藏也为他优秀艺术修养的养成提供了得天独厚的条件，因其注重艺术发展，奖励创新，宫廷作坊取材多样，汲古立新，对后朝影响甚深。
北京故宫藏有一幅康熙帝写字像，画面绘青年康熙皇帝坐于金漆龙椅上，身前书桌上摆放有纸砚，左手抚纸，右手持毛笔，正准备挥毫，其身后安放有一巨幅座屏，屏中正是一幅墨龙图，画面上云气弥漫，三爪龙自画面右上云气中探出身来，左爪抓住巨石，右爪高举，画风与本品十分接近。由此也可推测，作为皇子的胤禛陪伴在康熙皇帝身边时，也时常看到这幅墨龙图，应对其也钟爱有加，将此图应用于天球瓶这一品类之上，可见其重视。
天球瓶是受西亚文化影响衍生而来的瓷器造型，始于明代永乐、宣德年间，状若天球，故名天球瓶，器身多绘青花云龙纹或海水龙纹（见《故宫博物院藏文物珍品大系-青花釉里红-1》PL87、88）。清宫内府典藏丰富的永宣佳作，以致雍正皇帝有着常人无法比拟的优势去领略永宣御窑之风采，从而对永宣御窑各方面的艺术成就取得深刻的认识，如此所凝积的美学思想使得他们由钦慕古物转入摹古抒情之际，更具独特的艺术视野，往往撷其最精华之处组合化裁，既保留经典元素，又另见新意。他曾命将清宫旧藏永宣瓷器交由景德镇御窑仿制，如北京故宫藏一例雍正仿无款青花穿花龙纹天球瓶，青花苍雅，颇得原作神采，同时加入自己的审美喜好，笔触更趋细腻；为追求对永宣作品慕仿之惟妙惟肖，曾谕旨御窑厂“所仿瓷器不具年款”，本品亦是这一指导思想之下的产物。
此件天球瓶长颈微束，宽肩鼓腹，圆唇，器形沉稳；青花卷云朵朵，以色调深浅，交代层次远近，彷佛牡丹盛绽如潮，最为精彩的是腹部所绘“云龙三现”图，以釉里红绘龙纹，以“壹身三显”描绘龙身四段及背鳍、龙爪等，龙首双角、鬓须毫发毕现，口满利齿，身躯矫健，密披细鳞，足皆三爪，锋利如刀，穿云逐追火珠，生动逼真；以青花烘染灵芝形云纹，氤氲缭绕，祥瑞至极。巨龙腾云，气势磅礡。整体布局繁密而不乱，云龙神态描画精准，逼真传神，色调雅绝珍稀，工艺超卓至臻，于莹润洁白的釉面映衬之下，亮丽非凡，可见雍正御瓷虽取自永乐朝经典，然不囿于特定范本。据清宫档案相关记载，此类纹样作品为早期唐英榷陶期间所作，此品无疑为雍正御窑慕古无款宫廷重要陈设器。
青花及釉里红是釉下彩瓷的工艺，是以青花钴料和铜红料在素胎瓷器上描绘纹饰，然后上一层透明釉，入窑经高温一次烧成，特点是彩在釉下，永不褪色，始烧于元代，至清三代时期最为成熟，景德镇御窑厂工匠已熟练掌握了这种烧成难度高的技法；而以青花绘云，釉里红画龙，则更提高了它的烧造难度，尤其是两种颜色都能鲜艳地表现出来的作品就更为难得。此件作品虽然无款，但其绘画的精美、形制的规范、两种颜色的发色效果及呈色的稳定性足可代表雍正时期青花釉里红品种中的大件器物的烧制水平。
唐英，字俊公，自号蜗寄老人、陶成居士，关东沈阳人，隶汉军正白旗。生于清康熙二十壹年（1682），卒于乾隆二十壹年（1756），雍正六年奉使景德镇御厂，佐理窑务，充驻厂协理官；乾隆元年奉命停止窑工出使淮安关。二年又奉命复办陶务，以淮安关使并兼领陶务。唐英壹生事迹除供奉内廷便与窑务相始终，先后榷陶二十八年之久，以「陶人」自居，日夜竭心求索和致力「陶之业，陶之人，以迄陶中所有之事」，为景德镇御窑厂历史中，督陶时间最长、成绩最著者。