出版
1.《王川油彩作品》，朱屺瞻艺术馆，2006，p30；
2.《王川布面油彩近作 2005-2006》，何香凝美术馆、OCAT当代艺术中心，p111。
签名：Wang 06 ；《心境》140x200cm Oil on canvas By Wang Chuan 2006 shenzhen P.R.at China （背签）
王川是中国当代艺术发展中最重要的艺术家之一，他对西方现代主义中的经典成分进行吸收、转化，并融入自身的个体经验。王川上世纪八十年代初即以写实油画作品《再见吧！小路》、《幸存者》成为“伤痕美术”的代表艺术家，同时他在写实中流露出对造型的叛逆，思考着当时苏联绘画体系对于表现的限定和拘束。
在八五新浪潮期间，他开始尝试抽象创作，他的抽象越过了从自然对象中提取形式，而直接地阐释概念，表达灵魂深处的精神世界，他试验了写意式的抽象造型、油彩结构严谨的块面抽象、以至阳刚沉厚的水墨结构抽象，一步步探讨随机变化与结构营造两方面的可能衍化出自己面目的图式，并不断地卸下文化和历史的包袱，试图开创出一条纯粹的，在视觉上包含中西方经验、传统和当代经验并存的道路。九十年代初，王川在深圳举行了极简主义装置展览《墨·点》，体现了当时中国艺术家“存在主义”的美学追求，也体现对水墨画大胆解构。九十年代末，王川身患恶疾，但他始终保持直视生命的原则，并在病愈之后实现了跨越式的转折，将艺术创作带到另一高度，绘画成为他精神生活的写照和个人心灵的修行，也成为他疗治身体、舒缓心理与生理症结的精神动力。
《心境》创作于2006年，是王川生命与心理脉动的反映，也是日常生活中心灵风景的体现，他离开喧闹享乐的世界，以独自冥想，反观内心。整个画面以暗沉的色彩、统一而朦胧的笔法、稳定的结构使观者感受到王川对现实心灵与幻想中自然的双重表达。
画面描绘的仿佛是王川心中的自然景色，深沉的大地向四周延伸，暗淡的天空与地平线在远处相接，画面在混沌昏暗中富含张力。构图平衡而稳定，在静态中流露出些许动感；笔触含蓄又蕴含力量，大面积平整的单向笔触给人深沉冷静之感，同时画面中又存在凸显活泼与躁动的因素；暗沉又忧郁、迷惘又内敛的色彩，与画家沉稳的生活态度与专注当下的心象相契合。画中具象与抽象元素并存，形式结构与对象相互呼应，既有三维空间的空间深度，又有二维平面的抽象构成，这与王川对待绘画开放的心态有关，既不死板地排斥具象，也不过分地渲染抽象，而是开放地看待它们之间的联系和非议，这使得画面极具内容和表现力。王川强调生活是一种无常，绘画发展的明天几乎是不可控的，他以自然地安分守己的心态在当下作画，并时刻保持对生活的觉察。

我的这批新作大致分两类：一是个人对大自然的感念；内心对大海之幻想，“动”和“静”、“黑”和“暗”的无限性、无穷性、流动性之感受；二是我个人对现实生活的深切感受，虚妄的放大感和无奈的亲切感。
—王川