中文-简体 中文-繁体 English 登录

1960年代 穿白衣的少女 布面油画

估价: RMB  450,000-500,000

成交价:¥552,000

拍卖会:华艺国际(北京)2021春季拍卖会
专场:现当代艺术日场
预展时间:2021年5月31日-6月3日
预展地点:北京国际饭店会议中心L1-3
拍卖时间:2021年06月02日-05日
拍卖地点:北京国际饭店会议中心L1-3
作品分类:现当代艺术
图录号:8106
作者: 胡善馀(1909~1993)
尺寸:67×56cm
质地:
年代: 1960年代
作品说明
签名:善馀
来源
现藏家购自于艺术家家属

胡善馀早年在杭州国立艺专学习,师从林风眠和蔡威廉,受现代艺术的熏陶。1932至1934年间在法国巴黎国立高等美术学院深造。归国后,相继任教于广州市立美术专科学校、杭州国立艺专、浙江美术学院等。随着国立艺专迁回杭州,他便自此定居于杭州继续从事教学工作。他的创作多取法印象派,并融入中国画及中国民间艺术的意趣。其笔法笔调鲜明,于写实性的形象塑造中贯注写意性的笔意,颤动的冷暖对比和扑朔迷离的色彩旋律深得印象派大师的神韵。
潘耀昌教授认为,根据当时流行的批评观念,胡善馀的画似乎忽略了造型的精确性,缺乏统一的、均匀的、同质的空间关系,物体缺少明暗交界线和坚实的轮廓,色彩并非准确地贴附在形上而是试图挣脱出来,因此整体形象显得较“拙”,似乎不够科学严谨。
实质上,胡善馀拥有扎实基础造型能力,这点他严谨科学、结构精确的人体素描作品完全可以自证。但是,他并没有受习惯趣味的影响去追求流行的表现方式,而是走自己的路,超越了讲究形准的阶段,转向对变形的探索,反映了更高的艺术旨趣。印象主义的手法帮助他挣脱了形体轮廓的紧紧束缚,使其以色彩和笔触为媒介的情感表现具有更大的活力。
可以说,胡善馀在“油画民族化”道路上提供一个独特而成功的答案。他探索民族传统表现形式,例如降低明暗的强度,以及采用概括和单纯的手法,色彩上追求明快和相互关系的对比与协调,笔触讲究流畅性,线条要表现质感,乃至颜色的厚薄、工具的使用等等都考虑到。他尝试过把人物面部明暗对比减弱,即把暗部提亮,让人们感到暗部也不是黑暗,另外常常取正面光来作画。
《穿白衣的少女》是胡善馀艺术生涯中期画技成熟、色调沉稳的肖像画作品。本作创作于60年代,正值“油画民族化”被提出及广泛讨论之后,也是他在人物、静物与风景绘画题材上均有突出成就的时期。描绘了一个穿白色花边衬衫的黑发女子,且根据她的坐姿和手部动作来看,她应该是特意作为这张画的模特儿。本作用色简约,以沉稳的黄色、褐色及灰白色为主,并无使用冷调色彩。以轻松流畅的运笔展现了女子饱满的躯干,并以写意笔触捕捉了女子斜目望向画面之外,凝神思考的宁静时刻。从色彩、明暗、笔触及造型各方面来看,本作都是胡善馀探索油画肖像民族化表现形式的成功案例。或许正如胡善馀曾说“肖像画,我也是画得多的。画肖像画,也要有一股激情,要有新鲜的感受”,胡善馀注重倾注自身的真情实感的体现。

更多拍品