1929年瓶花·秀色布面油画

线下拍卖

1929年瓶花·秀色布面油画

估价： RMB 　220,000-300,000

成交价：¥287,500

拍卖会：华艺国际（北京）2021春季拍卖会
专场：方寸无限——20世纪名家小幅精品专场
预展时间：2021年5月31日-6月3日
预展地点：北京国际饭店会议中心L1-3
拍卖时间：2021年06月02日-05日
拍卖地点：北京国际饭店会议中心L1-3

作品分类：现当代艺术
图录号：8005
作者：汪亚尘（1894～1983）
尺寸：42×43cm
质地：
年代： 1929年

作品说明

签名：亚尘十八年
来源:原藏家得自艺术家本人
汪亚尘（1894－1983）原名松年，字云隐，浙江杭州人。1915年赴日本留学，1920年毕业于日本东京美术学校。归国后历任上海美术专科学校、上海新华艺术专科学校教授。擅长中西画法，以画金鱼闻名于世。1947年赴美国，担任耶鲁大学、哈佛大学的美术教师。汪氏擅绘花鸟虫鱼，尤以画金鱼驰名于世。汪亚尘是上海美专创始人之一，1915年与乌始光等组织洋画研究机构东方画会，1919年秋加入天马会。从1915年至1920年汪亚尘在日留学，但一直关心上海美专的教学。1920年后继续在上海美专担任西洋画教授，1926年11月“学潮”之后，担任学校教学的实际组织者。

汪亚尘作为20世纪杰出的油画家、国画家，他的学艺经历便是20世纪中国现代艺术进程中许多艺术家的真实写照。不同于其他画家在二十世纪初关于中西方绘画之间的争论，汪亚尘一开始就表明“我素来不赞同折衷派绘画”，学习洋画的目的便是更好的革新中国画的面目。这个出生于热血时代的青年，很早就完成了艺术家向社会活动家和教育革命者的身份转变。1915年与陈抱一创立中国第一个画会组织“东方画会”，后又前往东京美术学校、欧洲游学学习油画，借鉴西画的写生技巧，创作了大量风景、静物以及人像作品。回国后任教于上海美专、新华美专，培养了一批优秀的艺术家。同时，他又研究中国传统技法中的小写意，喜临摹宋代花鸟，亦青睐清代任伯年和虚谷，融合中西，故其画的雅俗共赏之致。他笔下的花鸟兽虫以及风景小品均具有高古典雅之妙和深厚的生活气息，尤其以水墨金鱼最为传神。
汪亚尘认为“要国画有进境，非研究西画不可。用西画上技巧的修养参加到国画，至少可见到技术的纯熟。”1928年前往欧洲游学期间，他临摹了许多欧洲经典架上绘画，后在文革期间被毁，这也是我们今天较少见到汪亚尘油画作品的原因之一。《瓶花·秀色》便是1929年前往欧洲游学期间存量稀有的油画佳作，这件作品用笔“以方写圆，以拙取巧，以逆取势”，采用印象派的观念与笔意，将生活中寻常的瓶花静物在整体暖棕色调的背景与花瓶的衬托下，描绘的虚实相生，相得益彰，可谓是“素质盈盈美无度，何年摘下瑶台路。”

来源:原藏家得自艺术家本人。

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