签名：CHU TEN-CHUN 06；
“Le souffle qui libére la matière”CHU TEH-CHUN 2006（背签）
说明
1、附朱德群基金会暨朱德群夫人董景昭女士开立亲签作品证书；
2、作品将收录于《朱德群全集》并由朱德群基金会和董景昭女士共同会编；
3、附亚洲艺术中心原作保证书。
图录
《朱德群近作展》,帕帝斯 提卡诺画廊，2006，p10。

展览
朱德群近作展，巴黎帕帝斯 提卡诺画廊，法国，2006。

“我画的是我内心的光，也就是我的灵魂之光”。
——朱德群
1955年，朱德群前往巴黎大茅舍艺术学院学习西方绘画。迁居巴黎一年后，他为妻子所作的肖像画，被称为"东方的蒙娜丽莎"获得春季沙龙的银奖。他在1956年惊喜地发现了尼古拉 德 斯塔埃尔（Nicolas de Stael）的作品后，被自由发泄的绘画态度以及画面的透明度所打动。“自由奔放”在绘画中是何等可贵，又是何等困难。受到斯塔埃尔启发后，他毅然扬弃了业已娴熟的古典写实风格，摆脱掉物体形象对他的约束，一头扎进对抽象艺术的探索之中。
20世纪60年代，朱德群在研究和探索中花费了大量的时间，形成独一无二的抽象风格：融合中法文化内涵，充满抒情色彩和诗情画意。此后，朱德群的绘画以深色为主，传统山水画对他的影响在用色与笔触中随处可见。他将“五墨”的东方理论应用于油画：五墨分别是浓、淡、干、湿、焦，产生渐变的效果。画面色彩饱满、富有深度，重新定义了西方抽象主义。在他看来，艺术家应吸收在自然界中看到的东西，并在脑海中对其进行了完善。他吸收阴阳无形中儒、释、道三家合璧的思维模式，将中国传统绘画与抽象表现背后的概念非常巧妙地融合在一起。

20世纪80年代之后是朱德群与中国重新建立联结的重要阶段。应中国美术家协会的热诚邀请载誉归国，他先后前往香港及北京，再次沉浸曾赋予他无限想象的祖国山水。他开始探索新的微妙变化，而光线与景深则成为这个时期作品的主题。1997年，朱德群当选为法兰西学院艺术院终身院士，是首位获该项殊荣的法籍华裔艺术家。2000年后是朱德群的抽象艺术又一高峰期，在经历了几个阶段的探索后，朱德群的作品在构图和色彩组合上均发生了变化，画面不再以符号堆砌为重心，而是融合了水墨画的章法与气韵的写意式抽象，并且吸收了书法的笔线趣味，使画面更加灵动多变。这个时期的作品有一个共同特征，即构图开阔大气，以丰富的片状色块呈现出迷离的光影变化，画中所展现出的宇宙意识和哲学观也较之前期有所变化。
此次上拍的《万象腾形》创作于2006年，朱德群用了多种色彩的交响、回旋、冲击等手法塑造出空间，作品以白光为带，层分冷暖。上半部为浅蓝淡青的背景下，在中心处以黑色参杂橙色快笔回旋，创造出一种飘洒骚动的能量。然而这柔和渐进的颜色扩散在边缘背景里，缀以明亮米白色的光芒，在此接壤转折处互相辉映。而在白色带交汇处艺术家则以直率爽快的短笔，以层次丰富的动态展现激昂有力的冲突，其张力关系的表现充满戏剧性。下半部分暗褐色的逸笔以稍长的短笔触，在色彩通透间表现出黑色和橙色的相互浸融。从色彩中而言，上、下半两大部分，你中有我，我中有你，展现出一定的道家阴阳调和的哲学，并结合上轻重缓急的笔势在层层迭迭的色彩时而聚胧时而扩散，互相衬托下显示出丰富的空间层次。从朱德群作品的表面上看，他并没有借用任何中国传统符号和意象，但他的艺术又无不与中国的道释哲学思想相联系，在一种近于“禅境”的叙述中，表达着东方人特有的天人合一的观照方式。