签名：Huang-Yuxing 2015-2016
来源
香港贝浩登画廊。

展览
宇兴个展
不应恐惧，贝浩登，香港，中国，2016。

黄宇兴作为中国当代最杰出的70后艺术家之一，他以斑斓的标志性色彩与独具一格的绘画风格为越来越多人所熟知。近年来与奢侈品牌的跨界合作也彰显了他的市场影响力，最近他与路易威登的ArtyCapucines系列最新合作并发布了2021年全球限量包款，艺术与商业的结合更加显示了他创作语言的延伸性与包容性。纵观他的艺术创作历程，可以看到他对绘画语言的探索有着清晰的内在逻辑，即“综合——拆解——深化——综合”。从“黑色化”到“色彩化”、从“单元素特写”到“多元素复合”，是其作品演进过程最直观、视觉化的概括。而创作主题的深化变迁，最初为基于现成图像的表现主义改写；到利用“人体解剖学”与“结构主义建筑元素”构建画面的对比张力；再到后来彻底迎来了色彩的真正释放，重构了个人创作的内在体验。这种风格依旧在不断发展，他的创作总是以一种纯粹和真实来挑拨我们的神经触感。
他将大量的生命能量都倾注在色彩的变幻之中，光色之间的复杂交汇所形成的“冲撞”之感在画面中无处不在，这需要观者沉浸地凝视，去感受多层次色彩的叠加与流动，亦或是艺术家隐含着的心绪变化。从2010年前后开始，黄宇兴的作品风格逐渐有了重要的转变，浓郁的色彩与炫目的荧光色以主角光环式的姿态逐渐呈现出来，具象逐步消融与解构。他创作了“河流”、“气泡”、“宝藏”、“日出日落”等多个新系列作品，这些元素成为了他创作风格的标志性元素，饱含着对个体、自然、生命、政治等无限的深思。他说：“萤光色是我们这个时代特有的颜色，它的颜色的跳跃性是之前的色彩体系无法提供的，有一种特别的意味，像是一种被浓缩被激发出来的生命力。”
然而色彩的凸显并没有摒弃具象内容的表达，在黄宇兴看来，这其中既有抽象也有具象，不限于这两者。他认为最重要是表达自己，在表达自我的过程中，自然而然地就融入了自己对颜色、技法、人文、社会亦或是主题本身的最新思考，也会以一种更自在的方式前行在艺术的道路上。

“我们的时代，用一些亮色和荧光色，还有化学颜色，可以让颜料以我们这个时代的特征保留在画面里。”
—黄宇兴
《新世界》创作于2015-2016年间，作品中碎片化的人形符号、明亮幽暗的跳跃性色彩都出现在画面中，无不使人联想到南美洲亡灵节的文化习惯，这是对无所畏惧的 产者、或者以“ 产者联盟”为标榜的国度的符号化表现。荧光粉、黄、橙色与暗夜紫、灰色堆积而成的几何状块体共同组成了杂乱却又饱满的有机体空间。 块的宝 和各种象征着物质生活元素的符号毫 忌惮地袭击着这里，狠狠地袭 产者既有的世界。无产者无尽的贪婪、欲望在新世界的冲击面前不仅仅是堕落与屈服，也有 尽的快慰。
从这以后，黄宇兴的作品打开了新的观察视域，跟随时代的变化汲取新的能量，顺应无常的规律去理解这个新世界。而对于“人”本体生命形态的关注没有改变，反而被黄宇兴更新后的世界观改头换面，以碎片化的形态示以众人。 宇兴赋予这些体态各异的人形碎片与物质元素以“生命本源”的意象，在这件讨论微观个体与宏观宇宙世界的史诗巨作，他也赋予其创作历程中最大尺幅的作品致以敬意。

本件拍卖标的处于保税状态，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。